鶴ヶ島シティオーケストラ

鶴ヶ島シティオーケストラ「さわやかコンサート」

鶴ヶ島シティオーケストラの演奏会で埼玉県坂戸市まで出かけた。

学生時代の友人O君がチェロで参加しているのだ。

彼は学生時代ギターやマンドリン、コントラバスなどこなし、最後は指揮もやった器用な男なのだ。

現在もギターとかマンドリンのグループにも属し音楽三昧の日々とのこと、実にうらやましい。

坂戸市は東京近郊の衛星都市ではなく、小さいながらも独立した地方都市なのだろう。

アマチュアのオーケストラが存在し、かなり大きな文化会館ホールを持ち、会場はほぼ地元の観客で埋め尽くされている。

坂戸市は思ったよりも遠方で結局少し遅刻してしまった。会場にそっと入ると、すでに演奏は始まっていた。

弦楽器は心地よい音を出している。それに比べ管楽器群はちょっと不安定かな。ホルンが音を外したりしている。しばらく聴いているうちに面白いことを発見した。弦楽器と管楽器の音の聞こえ方が違うのだ。一般的な常識では、弦楽器群を標準の音とし、それに比べそれぞれ特徴ある音色の管楽器を揃えている。

だから弦楽器の音に埋もれることなく 管楽器の音色のが浮かび上がると言われているが、今回は音色の違い以上に、音の伝わり具合の違いが、管楽器の音を際立たせていることに気付いた。（註1）

例えばトランペット奏者が構える角度をちょっと変えるだけで音が違って聞こえる、立体的に変化するとでも言おうか、これは他の管楽器にも言えることで、トロンボーンにしろフルートにしろ同様な傾向なのだ。

会場内に満ちている弦楽器の音を雲に例えてみる。

空一面に広がる雲、そこへ突然稲妻、あるいは徐々に茜色の光が差し込んできたり、雲が切れたらそこには朗々たる月明かり・・・ちょっと気取って見たがこんな感じ。

ここのところリコーダーばかりに関わっている耳には実に新鮮に聞こえた。

ちょっと脱線してしまった、その後、演奏の方は徐々に調子が上がり、最後のメンデルスゾーン交響曲第五番「宗教改革」では最後の楽章でルター作曲と言われる「神は我がやぐら」が高らかに鳴り響き、大拍手、会場を埋め尽くしたほとんど地元の方と思われる観客の方々もじゅうぶん満足できたのではないだろうか。

鶴ヶ島シティオーケストラ　さわやかコンサート　2013・5・12 坂戸市文化会館

ボロディン　歌劇「イーゴリ公」序曲

ドヴォルザーク　チェコ組曲

メンデルスゾーン　交響曲第５番　「宗教改革」

アンコール　ベルディ　歌劇「椿姫」　より　前奏曲

演奏メンバーは５０人強、オーボエやファゴットの団員も自前でそろえているとのこと、ほぼバランスが取れている。週一回の練習でここまで仕上げるのは大変だったと思う。年末には第３２回定期演奏会も予定されているそうだ。

註 1）音の伝わり具合を乏しい知識で解析して見る。

各々の楽器の音の放射特性、会場の形、演奏者の数が関係する。

弦楽器は多数で舞台上に広がっており、ビブラートをかけながら混然一体となり個々の奏者の音は聞き分けられない。舞台一面に広がっている面音源と考えられる。そのような音の一部は直接観客に届くが、大部分は舞台後方の音響反射板や天井、側面の壁などで複雑に反射しながら会場全体に満ち溢れる。

トランペットは朝顔が向いている前方へ音が放出される。壁などでの反射も少しあるが、直接音のレベルが断然高いので、ほとんど直接音だけで聴くことになる。その上奏者が1〜2名で点音源なので位置をしっかり聞き分けることができる。トロンボーンなどもほぼ同様なパターンだと思う。

フルート、クラリネット、オーボエ、バスーン、など前方だけへ放出されるわけではないので、観客は直接音と関節音のミックスされた音を聞くわけだが、それぞれ異なる音の放射特性のため少しずつ違った響き方をする。それぞれ奏者の数が少なく点音源とみなせるので演奏位置がはっきり聞き分けられる。もちろん目による情報もそれに大きく寄与する。

チェロ、コントラバスのピチカートの音はエンドピンを通して床にも響きが伝わっているようで、弦を弾く音だけではなく、ゴーンという床鳴りのような音を伴っており、深みが加わる。

ホルンは、朝顔が後方に向けられて いるため、舞台後方の音響反射板から反射音のみが耳に届くことになる。そのため遠いところで演奏しているように聞こえる。

音響反射板が音だけでなく光も反射すると考えてみる（鏡のように）、観客である貴方からホルン奏者まで10m,ホルン奏者から反射板までは5mであると仮定する。

ホルンから発せられた音は反射板へ5m進み反射して5m戻って来る。演奏者を飛び越えさらに10m進んで貴方の耳に飛び込む、音は都合20m (5+5+10)の距離を進んで来たのだから、20m先で演奏しているように聞こえる。

念のため鏡の反射板を注意して観察すると、反射板の向こう側5mの位置にホルン奏者が朝顔をこちらに向けて演奏しているのが見える。そう、この鏡の中の奏者の音を聞いているのだ。(5+5+10=20) 

リコーダージョイント部の補修

デンタルフロス（白色）と赤い糸で補修、キーはピカピカ、木製の「指当て」が見える

メック社のテナーリコーダーを所有している、(Moeck Rottenburgh Tenor  in rosewood)

ロッテンブルグシリーズのローズウッド製、入手したのが 平尾リコーダークラブを結成して間もない頃だから、12～13年ほど前になる。

「あむりす」を通してEMSから輸入した。国内のY社で買うよりだいぶ安かったと記憶している。

最初手にしたとき木目が荒れていたので、現物を見ないで購入したことをちょっと悔やんだのだが、音は徐々に良く鳴るようになり、それが現在まで持続しているのだから大当たりだったと思う。

この楽器で数年前のリザーブコンサートでSail Along Silvery Moon（浪路はるかに）のトップを吹いた。このとき電子リズムマシーンの自動演奏を加えたので場内が一瞬ざわついたのは楽しかった。

しかし一年ほど前に足部管のジョイント部のコルクがはがれてしまったので応急に糸を巻いて使用していた。ところが今度は頭部管のジョイント部のコルクも浮いてきたのだ。修理にはデンタルフロスが良いと読んだ記憶があるのでJohnson & Johnson 社のUnflavored Waxed Floss (18m)を購入して巻いてみた（白い部分）弾力があるので少し巻きづらかった、最初はめたときはちょっときついと思ったが、すぐになじんで、非常に具合が良い。コルクの時よりはめ易く、かつぐらつきが無い。

18mをほぼ使い切ってしまったので、足部管の方は赤い糸で巻きなおした。デンタルフロスほどピシリとは決まらないが、問題なく使用できるし赤い色がちょっと洒落ていると思いませんか。

この楽器の特徴は右手の指が楽なのだ。右手の指穴の間隔が狭くなるよう設計されている。これはヤマハとかモーレンハウエルのテナーを使用してみると判るが、キーがついていても右手の押さえは結構きついのだ。

最後にもうひとつこの楽器の特徴を挙げておく。キーの金色のメッキが頑強で未だ輝きを失わないのだ。これはヤマハのバスやキュングのコントラバスのキーがあっけないほど早くメッキがはがれ色あせてしまったのと大違い。

ひょっとしてメッキではなく金色のムクの金属を使用しているのではないかと思ってしまうほどだ。

「青い風」演奏会を聴いて

リコーダーアンサンブル「青い風」演奏会に小平まで出かけた。

団員12名　指揮・指導は北村正彦氏  会場：ルネ小平 レセプションホール

会場はリコーダーにとって手頃な大きさ、残響はちょっと少なめ。

観客は100名を超えていたように思う。ほぼ満席であった。

これだけの動員力は大変なことで、しっかりまとめた演奏会を9回も積み上げてきた実績の結果なのだろう。

プログラムの内容は積極的に近代の曲を取り上げたことが特徴だろう

ニューヨークの印象：ローゼンベック作曲

クライネ・アーベントムジーク：ポレツキィ作曲

アット・ザ・フェア：ケアリー作曲

空想の花束：チャールトン編曲

等は20世紀に作られた近代のリコーダーオリジナル曲だ。名曲に頼ることなく、このような曲に取り組む姿勢は、評価されてよいと思う。難しい曲もあり月2回の練習でここまでまとめるのは大変だったと想像する。

司会は、ほとんど北村氏が曲の紹介を行い、（豊富な知識と経験により楽しめた）たとえばバッハとテレマンの違いなども非常に興味深かった。しかし全部「お任せ」ではなく、部員の中にもいろいろキャラクターをお持ちの方がおられるようだから、部員の司会でその特徴を生かし、要所で北村氏の説明を入れるやり方も考慮されても良かったと思う。

全体の印象としては難しい曲も手堅くまとめて好感が持てる、ただ少し遊びの要素もあってよいと感じた。

選曲や司会などもう少しの工夫で、楽しさも倍加すると思う。

リュートのための古い歌と舞曲

Ricco Suono で新しく練習を始めた曲にAntiche Danze ed Arie per Liuto「リュートのための古い歌と舞曲」レスピーギがある。

まだ初見でざっと流しただけなのだが、曲の背景など調べてみた。

作曲は1931年  当時は演奏されなくなっていた古いリュートのための曲を現代のオーケストラあるいは弦楽合奏に編曲したものでリュートで演奏するわけではない。

この題名の「リュートのため・・・」の組曲は3曲あり、第一と第二組曲は管楽器を加えたオーケストラのために編曲されているが、第三組曲は弦楽合奏のために編曲されており、演奏される機会も多いと言われる。

原曲の楽譜をリュートで演奏しているCDがあるらしいが、この組曲は古いリュートの旋律を利用しながら、現代曲に再構築されていると考えるべきだろう。

レスピーギとファシズム

レスピーギはムッソリーニと親交がありファシズム寄りの作曲家であったようだ。

ムッソリーニの掲げる「古代ローマ帝国の復権」とレスピーギのローマ三部作等は無関係だとは言い切れない。

第二次世界大戦後はしばらくこのような理由により、イタリアで彼の作品は演奏されなかったと言われている。

編曲者の河野和男氏について

小学校の先生で長年リコーダー合奏に関わった方らしい。

以前「サウンド・オブ・ミュージック」を演奏したことがあるが、河野氏の編曲であった。

最初のイタリアーナは原曲は変ホ長調だが、編曲はハ長調になっている。楽器の指定も低い方はコントラバスリコーダー、最高音部ではクライネソプラニーノ（ガークライン）も指定されている。

私たちからするとかなりの大曲ということになるが、ぜひ仕上げたいと思う。

「参考」河野和男先生追悼演奏会

http://udagawasadao.com/archives/2000/02/post_25.html

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以下wikipedia による第三組曲の構成説明部分のコピー

弦楽合奏または弦楽四重奏で演奏される。演奏時間は15～20分。4つの曲から成る。

 1.イタリアーナ（Italiana）（16世紀末の作者不明の曲による） Andantino 変ホ長調 3/4拍子

 2.宮廷のアリア（Arie di corte）（ジャン・バティスト・ベサールの作品による）
      Andantecantabile ト短調 3/4拍子

 3.シチリアーナ（Siciliana）（16世紀末の作者不明の曲による） Andantino ハ短調 3/4拍子

 4.パッサカリア（Passacaglia）（ルドヴィコ・ロンカッリの曲による） Maestoso ト短調 3/4拍子

wikipedia「リュートのための古風な舞曲とアリア」

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%AE%E3%81%9F%E3%82%81%E3%81%AE%E5%8F%A4%E9%A2%A8%E3%81%AA%E8%88%9E%E6%9B%B2%E3%81%A8%E3%82%A2%E3%83%AA%E3%82%A2

第25回昼下がりコンサート終了

Tさんがリコーダーでカチートを演奏中

今日団地内の喫茶店「ポーポーの木」にて昼下がりのコンサート

嬉しい事には小さい喫茶店だけどお客さんがいっぱい来てくれたこと。

プログラム

グリーンスリーブス、早春賦、HANA（メドレー）、HARU（メドレー）、カチート、ベッサメムーチョ、川の流れのように、王将、こんにちは赤ちゃん、茉莉花、竹田の子守唄、もっこ、通りゃんせ、花の街

写真はパノラマ撮影で少し凝ってみた。

「青い風」演奏会

私が学生時代マンドリンクラブに所属していた時の親友の一人が数年前にリコーダー関係の雑誌に載った私の写真を見つけて連絡をくれ、ほぼ40年ぶりの再会となった。

彼の話によると卒業後、富山の方でリコーダーサークルに所属し、リコーダーをやり始めたとのこと。「貴方がリコーダーをやっていたのが大きなキッカケになった」などと嬉しい事を言ってくれた。

そんな彼が仕事の関係で最近は東京に単身赴任となり、リコーダー・アンサンブル「青い風」に加わっているとのこと。

「都合がつけば聴きに来て下さい」と連絡してきた。　もちろん聴きに行きますよ。

私は未だ彼の演奏を聴いたことが無いが、Kung社の大型楽器も最近購入して頑張っているようだ。

青い風の演奏会は何回か聴いたことがあるが。かなりレベルの高い曲を手堅く聴かせてくれる印象がある。

演奏会の前には合宿をして曲を仕上げるのがこのアンサンブルの伝統のようだ。　

大いに期待します。

フレンドシップ録音の編集完成

録音データ編集中

先日開催された第9回フレンドシップコンサート録音の編集が完成した。

演奏開始から終演までで5時間以上の長さがあり、演奏したのは14グループそれに全体合奏も加わる。曲や楽章ごとにトラックで切り分けるとすると77トラックになる。

今回は私自身で録音は出来なかったのでKさんの録音データを提供してもらった。

データは二枚のDVDに収めてあり、休息で区切られた一部二部三部はそれぞれ1.5～1.8GBほどの容量がある。簡単な編集なら、Windowsの編集ソフトSoundEngin Free で気軽に処理してしまうのだが、これだけ規模が大きくなると、下手にトラック別に切り分けたりすると、大混乱になる恐れがあった。

その点Peak/Mac は細かく自由にマーカーを設置することが出来るので、波形を見ながら録音を聞いて曲の始まりと終わりの部分にマーカーを 入れておく。マーカーには自動的に番号が振られ、かつ位置や番号の変更も簡単に出来る。

この様に多くのトラックがあり、かつ知らない曲が多いとトラック分けに苦労することになる。

あるグループの曲が「ダチョウ組曲より」、「カエルファンタジー」の2曲だったとする（笑）

どちらも知らない曲だ。録音を聴いて見たらA,B,Cと3曲あった。Aはダチョウ、Cはカエルである事はほぼ間違いないだろう。ところがBはどちらかに決めなければならないが、これが苦労することが多いのだ。じっと聴いてダチョウぽいからなどと勝手に決めると、あとで大恥をかくことになる。

また録音データはかなりの大きいのでMac に読み込むのも大変だった。直接DVDを読み込めないので、あらかじめUSB付きのHDDにデーターを入れておき、Macに読み込ませるのだが、読み込みをスタートしたら残り時間が2時間と出た。ヤレヤレ 待つしかない。当時は最新のMacでも入力はFireWire が主力でUSBも付いているが、多分USB1と言われる初期のタイプだと思う。

読み込んでしまえばあとは馴染んだPeakの世界、再生スタート、ストップ、拡大、縮小、コピー、ペースト、新規に開く、閉じるなど、ほとんどの動作がキーボードショートカットで実行できるのが、ありがたい。後はただひたすらに曲を聴きマーカーを打ち込む作業が続く。実際の演奏を聴いた訳ではないので、聴く作業もおろそかにできないのだ。

今回の録音は入力レベルの設定に難があり、所々に入力オーバーで音が歪んでしまっている、特に全体合奏の部分に集中して多い、多少の修正は可能と思われるが今回は修正なしとした。ご了解願いたい。

さてマーカーに従い不要部分をどんどん削除して行く、最終的に各部とも1GB程度になったが、CDに書き込めるデーターは700MBだから4枚でも不足することになる。昨年の演奏は3枚に収まったのに変だなと思い、再度データーをチェックして見たら アレー！！ 20bit(24に訂正)で録音されている！ 通常のCDは44.1kHz 16bit で良いのだからトラック切り分け作業と同時に20bit(24に訂正) →16bit の変更もおこなった。このbit変更により2〜3割程度の容量の減少が見込める。

切り分けたトラックを各部別に分けて、容量をチェックしてみると700MBを少し超える程度に収まっている。ヨーシこの程度の超過ならなんとか書き込めそうだ。更に微調整のためジャスミーの演奏を3枚目の最初から2枚目の最終へ、全体合奏の2曲を2枚目から3枚目の最終に移動。

この先はwindowsマシンにデーターを移動し、ロキシオクリエイターで3枚のマスターを焼き上げた。

少し古いSONY製のCDプレーヤーで動作をチェックする。各トラックも正常に表示再生できるようだ。ただ曲間については今回あまり注意を払っていないので、A曲が終ってすぐにB曲がスタートしたり、C曲再生させても音が出てくるのが少し遅れたり、することがあるかもしれない。

このCDは全体を通して鑑賞するなどはあまりないと思う。個別の曲を狙って再生することがほとんどだと思うので、何とかお許し願いたい。

盤面への印刷だが、曲名のすべてを載せるスペースがないので、グループ名とトラックNo.だけの表示となるのでプログラムも一緒に保存して頂きたい。

マスターCDをHRCの練習時に持ち込み、アンプとスピーカーで聴いてみた、やはり曲間がバラバラな事ともう一つ会場の空気の揺れの様なゴロゴロする音が気になった。これは録音時に低域をカットすればかなり防げたかもしれない、編集時にも低域をカットすることが出来るが、あまり目立たないと思い処理を省略したのだ。

編集時はヘッドホンだけで音をチェックしていたので、聞き逃してしまったのだが編集が終わりCDに焼きつけてから、気がついても後の祭り、もう一度やり直す気力が無い。これを防ぐには、編集中もしっかりしたアンプとスピーカーで聴くことが出来る設備とすればよいのだが、深夜にごそごそとヘッドホンで編集している状態では、それも難しいかもしれない。いっそ録音の時は必ずローカットフィルターを使用すると決めておくのが確実かもしれない。

マッキーのミキサーにはローカットフィルターが組み込まれている。また録音機にも同様の機能が組み込まれている機種も多い。

次回のRicco Suonoの練習日(4/6)までに完成させ、参加しているグループにはその場で手渡し、残りは郵送する予定です。

写真は作業中の画面、正面のモニターがPeak/Mac。長丁場の作業なので、横のモニターでメールのチェックなどをしている。そのためモニター、キーボード、マウスが2つずつある。かなりオタクっぽいでしょう

                                                                                                                                     

第9回フレンドシップコンサート終了、演奏に遅刻

Ricco Suono の演奏

フレンドシップコンサート終了しました。各グループが特色を出して演奏したはずです 。

実は私、今回は、演奏をほとんど聴いていないのです。

今回私事ながらどうしても外せない用件があり、それを終了してから会場に 駆けつけるつもりだった。せめてRicco Suono の演奏だけでも参加したいと思ったのだ。用件を終わらせ電車に駆け込んだまでは予定通りだったのだが、何と信号機の故障とやらでその電車の運行が中止となり、他の路線で振替輸送となってしまった、それでも諦めず、必死で乗り換えながら会場に向かった、会場に飛び込んだらすでにRicco Suono がケアリーを演奏中、観客席でじっくり聴くことになってしまったのだ。私のソロの部分も代役の方がしっかり演奏してくれている。ちょっと複雑な思い・・・・

「豊かな音」は半ば実現出来てきたようだ。ただ心浮き立つ躍動感のような表現は編成が大きくなれば余計に難しくなるが、今後に期待したい。

写真はケアリー演奏中のRicco Suono 本来ならこの写真は撮れなかった。

多分当日の録音を編集してCDにする役割りが回って来る様なので、コンサートの全曲は録音で聴く事になると思う。ただ当日の演奏をほとんど聴いていないまま、編集作業に入ることは、ちょっと怖い気もする。