tag:blogger.com,1999:blog-17628588202948535512024-02-19T16:39:27.846+09:00KENJI 的 BlogTakashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.comBlogger281125tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-9141749937383787292021-08-08T16:48:00.000+09:002021-08-08T16:53:23.886+09:00HRCの練習が再開した<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz24x37k0Z3UZ7WIO2sPWHVLgVczUNpP25DUFwtBbnQZYQ8ScYv503JLMWE6eqrwLr32hTlyDoHDkNVHCIqEV5mglqalRMpNMxgAAlLti9MuYZ631wrt6dNM_rKH3682G2Le4LL1EcmB7g/s2048/21D3FFC1-5ACE-4799-A050-4BEE02ED8352.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz24x37k0Z3UZ7WIO2sPWHVLgVczUNpP25DUFwtBbnQZYQ8ScYv503JLMWE6eqrwLr32hTlyDoHDkNVHCIqEV5mglqalRMpNMxgAAlLti9MuYZ631wrt6dNM_rKH3682G2Le4LL1EcmB7g/s320/21D3FFC1-5ACE-4799-A050-4BEE02ED8352.jpeg" width="240" /></a></div>HRCの練習が再開した。<span style="-webkit-text-size-adjust: auto;">スタジオジブリとかヘンデルの曲など、それ程難しくない楽譜を選んでいる。パートも固定せず交代出来る場合はどんどんやってみる。演奏会の予定が入っているわけではないのでガリガリやる意味が無いのだ。パートを変えてみると意外と難しかったりする。</span><p></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto;">私の横にある椅子の上には使用した楽器が並んでいる</span></p><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">バスは重いので持ってきてないが、ソプラノ、アルト、テナーそしてトラヴェルソのモダンピッチ 。時々リコーダーのパートをトラヴェルソで吹いてみるのだ。テナーやアルトだと音域もほぼ問題ない。</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;"><br /></div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">リコーダーの合奏練習が始まると、どうしてもトラヴェルソの練習時間が少なくなってしまうが、このようにすれば触れる時間もある程度確保できるだろう。</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">トラヴェルソで吹くことにより、リコーダーで演奏するときも音程や表情に気を使うようになった気がする。</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">曲によりトラヴェルソで吹くとグッと雰囲気が変わる場合とリコーダーの方が良いと思える曲がある。</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">モダンピッチ のトラヴェルソも大いに意味があると思う。</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;"><br /></div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">バッハなど見事に演奏するトラヴェルソ奏者も多いが、私はむしろ</div><div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">Diana Baroni やYu-Wei Hu のように古い音楽だけでは無く柔軟にオペラや民謡のような曲も演奏する姿勢に惹かれます。真似するのはまだ無理だけれど、いつかあのように自由に演奏してみたい。</div>Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-42141789500424185512020-12-13T00:57:00.002+09:002020-12-13T00:57:33.225+09:00フラウト・カンタービレプレゼンツ<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNcFcVTpZOvfxsGM18OtYwv5s0TkuxHj02vwLm6Khl3PdzfHonGPZP65DLn9zrpxsVPPm0igJpzHTXQVtfxN-mhHpJl-D2IUfJOVIzf790CZL6OjPuaTz6Z2hcHljEUCzAZpbqmvMi4GN/s2048/Image%25252020201212%252520234554.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNcFcVTpZOvfxsGM18OtYwv5s0TkuxHj02vwLm6Khl3PdzfHonGPZP65DLn9zrpxsVPPm0igJpzHTXQVtfxN-mhHpJl-D2IUfJOVIzf790CZL6OjPuaTz6Z2hcHljEUCzAZpbqmvMi4GN/s320/Image%25252020201212%252520234554.jpeg" /></a></div><br /><p></p><div>年末に近江楽堂 プロの通奏低音付きで演奏出来ることになった。</div><div>フラウト・カンタービレプレゼンツ12月26日</div><div>演奏曲はいろいろ迷ったけれど、うんと背伸びしてコレッリ大先生、</div><div><br /></div><div>本来はヴァイオリンの曲だからリコーダーで演奏すると欠け落ちてしまう部分も多くあるのだが、それでも魅力は十分あると思う。前回は作品5の9番だったが、今回は同じく作品5の7番を選んだ。コレッリは佳曲揃いで悩んでしまう、この曲の第3楽章サラバンドはリコーダー四重奏にアレンジした楽譜を演奏した事を覚えていてから選んだのだが、練習を始めると第四楽章のジーグに胸騒ぎのような感じを覚えた。この曲知っている!・・・・一瞬考え込み・・わかった!</div><div><br /></div><div>遡ること60年 当時の私は小6か中1 学校の音楽でリコーダーは扱っていなかった。それでも個人でリコーダーを吹いていたのだ。ドイツ経由で伝わったのだろう当時はブロックフレーテと呼んでいた。アルトはニッカンのスペリオパイプとトヤマのアウロスを所有していた。当然のようにドイツ運指。そして面白いことに右手小指用のキーがあったこと。しかし楽器のことはここまで。問題はアルトリコーダー用の冊子。楽器の簡単な説明から始まり、音階練習 簡単な曲から徐々に難しい曲に進む、そして最後にあったのがこの曲。もちろん演奏出来るはずもなく最初の数小節を吹いてみただけ 曲名は覚えていないが、『コレルリ作曲』はしっかり記憶していた。60年後に演奏することになるなんて考えるはずもなかった。それが演奏内容はともかくとして近江楽堂で演奏するのだから。楽譜は山岡重治 全音を使用</div><div>やはりヴァイオリンの曲なので音域が広く適時オクターブの折り返し等施してあっても、高音域での細かい動きが連続する場所も多く、苦労する。特に第二楽章クーラントの終わりに近い部分に♯f’’’ ー g‘’’の音があり、リコーダーの足部管の出口を塞がなくてはならない。椅子に腰掛けての演奏では何とかなるにしても、立奏では困難である。慌てて足を上げればガツンと唇などに衝撃を与えてしまうし、早めにゆっくり上げれば今度は体がふらついてしまって、演奏どころではない。少し工夫して先端を押しつけて穴を塞ぐ台を考えてみた。(写真) これはまだ試作品だがクッションを厚くして、天板の角度を調整できるようにしてある。さらに動作を確実にするため表面に透明シートを被せテストをしている。</div><div>本来なら練習で乗り越えるべき課題を変な道具を作って対応するのは いかにも私らしいと思った。あとは時間のとれる限り練習するしかない。</div><div><br /></div>Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-72038769888415113692020-05-31T15:45:00.000+09:002020-05-31T15:45:00.914+09:00リコーダー用マスク<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLoRba92bDbasYXr3O3mBtVe67sMlY18Ok8fCWYzCYYA6oP0cpNIZDtpqk7saOoPmuYKWJ11ANnoX2lKWeBWye0Hh9XBxEOu7f57WtnAYlOZA0wDHn-sDU6vw6XykOQZYMRWr6JVqVisq/s1600/masuku1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="852" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLoRba92bDbasYXr3O3mBtVe67sMlY18Ok8fCWYzCYYA6oP0cpNIZDtpqk7saOoPmuYKWJ11ANnoX2lKWeBWye0Hh9XBxEOu7f57WtnAYlOZA0wDHn-sDU6vw6XykOQZYMRWr6JVqVisq/s320/masuku1.JPG" width="268" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">オーボエやクラリネットの木管楽器、トランペット、チューバのような金管楽器は楽器の中へ息を吹き込むのに、リコーダー、フルートなどのエアリードの木管楽器はかなりの息が直接外に放出されます。</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">トヤマ楽器からリコーダー演奏時の飛沫に関する報告が出て、かなり安心したのですが、まだ心配する友人もいるので念のため「リコーダー用マスク」を試作してみました。材料は木片、銅線、ウエットティシュ、</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">輪ゴム、</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">帯電させて飛沫を集めるなどの方法もあるかとは思いますが、簡単手軽が一番かもしれない。</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">従来の「昼下がりのコンサート」の狭い空間での演奏はいろいろ制限があるとは思いますが、このような道具の使用も考慮すべきでしょう。</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">わずかに漏れる飛沫もこれで抑えられて安心と思います。</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">またリコーダーの音には全く影響ないようです。</span><br />
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">外観を楽器にふさわしくするため、さらに改良をしてみるつもりです。</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfFJ03088j__wENwK8-bSQ1vr4QMwkZdeFeb55M1zNYywxjkJ7gujmQ6zHu-sY7M04oRf6UCqcBbVJw9NgkAf814l3t_S80-vqms3ZP2me_24VIDhYf5wSXMhNzFKyM452-OfEO_wwU9Z/s1600/masuku2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJfFJ03088j__wENwK8-bSQ1vr4QMwkZdeFeb55M1zNYywxjkJ7gujmQ6zHu-sY7M04oRf6UCqcBbVJw9NgkAf814l3t_S80-vqms3ZP2me_24VIDhYf5wSXMhNzFKyM452-OfEO_wwU9Z/s320/masuku2.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kTaBbeO7p-6ronEY8bxcuDHPH9bQiCucDLLr8yWcgKdCcgB1kya1pbaVr6NJtV07xjm3FVXpZHTJVMI0mzz5IkX5IxJYFkhQv8b0vNG3-6XSw2XFLs7DI8acXi-wnhM772mPeKUKXsY0/s1600/masuku3.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kTaBbeO7p-6ronEY8bxcuDHPH9bQiCucDLLr8yWcgKdCcgB1kya1pbaVr6NJtV07xjm3FVXpZHTJVMI0mzz5IkX5IxJYFkhQv8b0vNG3-6XSw2XFLs7DI8acXi-wnhM772mPeKUKXsY0/s320/masuku3.JPG" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "hiragino kaku gothic pro", meiryo, "ms pgothic", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-45317819465805916372019-10-12T17:28:00.001+09:002019-10-12T17:28:41.379+09:00BWV1034 演奏<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFN6RdAEZtOmlJEdmKzJfATFqbb-H-XNc9CFFs6-6ckbiKGpUg2nJPWzdAV-hGMKc_SBNmv9HP-pIdDvGpY3PJSyHROtFbQJYVpPJ3xB-K5rXA29tNhV9_8O0TfF03fIR8g-4IPViFxPee/s1600/IMG_1410.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFN6RdAEZtOmlJEdmKzJfATFqbb-H-XNc9CFFs6-6ckbiKGpUg2nJPWzdAV-hGMKc_SBNmv9HP-pIdDvGpY3PJSyHROtFbQJYVpPJ3xB-K5rXA29tNhV9_8O0TfF03fIR8g-4IPViFxPee/s320/IMG_1410.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">本番前の練習</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
バッハはリコーダーソナタを作曲していない。しかしフルートソナタは作曲している、多分身近にフルートの名人がいたと思われる。さすがバッハだと思わせるほどの佳曲がそろっている。</div>
<div>
リコーダー用に編曲して演奏されることもあり、最近Youtube で聞いたBWV1034 アンダンテ、アレグロ <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EDrpMA6_rw4">Kristine West</a><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">の演奏は素晴らしかったので、私も演奏したくなった。ただしAndanteだけ。Allegroはこの際なし。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">原曲はホ短調なのだがリコーダーは3度上げてト短調としてアルトリコーダーで演奏する。ギターで通奏低音のチェロのパートをお願いする。ところがト短調は♭が2つで演奏しにくいとの事、原曲のホ短調なら♯1つだけだ。よしそれなら原曲のホ短調でやりましょう。となった。テナーリコーダーで演奏することになるが、音域的にかなり厳しい。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">最高音に近い”D”の音が2回 それより半音低い”C♯” が1回あるのだ。“D”音は比較的簡単に出せるが、“C ♯”が問題で。“D”と同じ運指でリコーダー先端の穴を太腿に当てて塞ぐのだ。テナーリコーダーは長いのでアルトのようにはできない。それにしっかり押し付けて先端の穴を完全に塞がないと音が下がりきれない。私のテナーはメックのロッテンブルグで少し短縮した設計なのでかろうじて可能だが、ヤマハとかモーレンハウエルなどのテナーは少し長めなので体のよほど大きな人でないと無理だろう。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">チェロを演奏するO君から合奏しませんかと連絡があった。学生時代の部活OBOG会での演奏だ。渡りに船とばかりにこの曲を提案した。チェロとの合奏は貴重でそれも年に1回しかチャンスがない、しかし練習は当日の午前中に一回のみ。このような場合どちらか一方がプロフェッショナルレベルだとなんとか格好がつくが、どちらも迷走気味だと極めて危険。事実前回はコレッリの演奏で途中でストップしてしまった。</span></div>
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<br /></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">今回はバッハで難しいが、途中で仕切り直しができる場所が何カ所かあるので、その場所をお互いに確認しておけばヤバくなっても立て直せるのだ。彼の楽譜にマークをつけてもらい、リコーダーを大きく振ってスタートの合図とすることに決めた。</span></div>
<div>
チェロの図太い音が多少怪しい音が混じっても堂々として実に気持ちが良い。リコーダーもテナーなので音に落ち着きがある、しかし高音のC♯”が難しい。単独で発音するのはなんとかなるが、曲の流れの中でピシリと決めるのは至難の技。”D”の運指に先端の穴を塞ぎ「クロスフィンガリング?」で半音下げる目論見だが、よほどしっかり塞がないと、音が下がりきれないのだ。</div>
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<br /></div>
<div>
本番の会場は音楽の演奏を目的として作られてないので残響が少ないのだが、チェロにはゆっくりタップリ演奏してもらい、テナーリコーダーも焦らずしっかりを心がけたので響きとしては悪くなかったと思う。ただ肝心の”C♯”が焦ったために滑ってしまい下がりきれず素っ頓狂な音が出てしまったのは仕方ないか。下手に演奏してもやはりバッハはバッハなのだ。</div>
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<br /></div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-46099012133843121632019-08-17T12:12:00.000+09:002019-08-17T12:12:55.152+09:00クヴァンツのフルート三重奏<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
クヴァンツのフルート三重奏はHRC でも演奏したことがある。Sonata for 3 Flutes in D major J.J Quantz QV3:3.1 </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK8ZQcE3augUXpU8fBiYLEH_n4CzFH4MZzLXT5pGyTB46hhGGOXUzAVwslmqb_pq5wPrvKE0o2Hl2KUjVaViYJT6hNTQbYYj0HdrT9fAqFoBWdmVODvrU0N5yoMrdiA6jZNWNz0130yHKo/s1600/IMG_0382.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="640" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK8ZQcE3augUXpU8fBiYLEH_n4CzFH4MZzLXT5pGyTB46hhGGOXUzAVwslmqb_pq5wPrvKE0o2Hl2KUjVaViYJT6hNTQbYYj0HdrT9fAqFoBWdmVODvrU0N5yoMrdiA6jZNWNz0130yHKo/s320/IMG_0382.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">使用した楽器</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
原曲はニ長調だがリコーダー用に3度上げてへ長調としてアルトリコーダー3本で演奏する。他のグループの演奏も何度か聴いたことがある。ほとんどは第2楽章largoだけで他の楽章はあまり聞いたことがない。</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzSerVfoMIVf6e8nbSaJvUQuDmIaa1aSnaw5tWpiC0NWRZjsMNETFibK-U4eJSnbBy4Sgj9UgmXLAzzrLuk6V99dov2cGBp6MlA8aQwPMNkt5N-kyIb0a7X2a4gLw6r7gtmvxJQkxKz4xn/s1600/IMG_0383.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="640" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzSerVfoMIVf6e8nbSaJvUQuDmIaa1aSnaw5tWpiC0NWRZjsMNETFibK-U4eJSnbBy4Sgj9UgmXLAzzrLuk6V99dov2cGBp6MlA8aQwPMNkt5N-kyIb0a7X2a4gLw6r7gtmvxJQkxKz4xn/s320/IMG_0383.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">クヴァンツ フルート三重奏 第二楽章</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
現在私たちのグループは実質3名なので、この曲を取り上げることにした。最初はアルトリコーダー3本で演奏してみたが、原曲のニ長調で演奏してみたくなり、テナーリコーダーに持ち替えてみた。これが思ったより楽しい。アルトリコーダーのようにかん高くなくて少し重心が下がった感じ、本来の音に近いのだろう。ただ問題はトップパートが高音(D)まで登り詰めること。さらに楽器の先端部の穴を塞ぐ(Cis) が2回ほどある。実は(E)も必要になるが、その前後を1オクターブ下げてもそれほど不自然ではないので、下げて演奏する。</div>
<div>
アルトリコーダーで先端の穴を塞いで高音を演奏するのは時々見かけるが、テナーリコーダーでそれを行うのは、結構大変でスリルがあり楽しめる。</div>
<div>
せっかく原調の演奏なのだからと横笛も一本加えてみたくなり、フルートに持ち替えてみた。高音もシャララン・・・と明るく響くのだけれど、他の演奏者の評判はあまりよくない。見た目も音量も目立ちすぎ。さればポラックのトラベルソでと思ったが、バロックピッチなのだ。</div>
<div>
<br /></div>
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全音のリコーダー 「ブレッサン」 バロックピッチが秋には発売されるらしいが、それまではこのポラックのトラベルソの出番がない。仕方がないのでこの際思い切ってモダンピッチのトラベルソを入手した。アウロスのAF-1 グレンザー これだと高い音も音域内だから特別なテクニックなど必要ないハズ。ただし音色はともかく細かい動きなどリコーダーのようには行かない。唄口もフルートよりもかなり小さくて丸いので正確に狙うのが難しい。</div>
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音色や表情などリコーダーとは異なる魅力を秘めているように思われる。</div>
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とりあえず練習するしかないが、簡単ではないことは確かだ。</div>
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写真</div>
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下から アルト竹山、 テナー メック、 フルート<span style="-en-paragraph: true;">村松</span>、トラベルソAF-1 アウロス, トラベルソ S.ポラック(バロックピッチ)</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-58314710799376894162019-08-11T15:43:00.000+09:002019-08-11T15:43:39.545+09:00Maker Faire Tokyo <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
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<br /></div>
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先般 LEDで光るリコーダーなど作成したので、LED と音楽などアイデアを求めて見学してみた。2019/08/3-4 東京ビッグサイト</div>
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<br /></div>
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<span style="-en-paragraph: true;">音楽と同期して発光パーターンが変化するジャグリングボールは興味がある。</span></div>
<div>
紙飛行機の世界チャンピオンが来ていたりして面白かったが、ここでは音楽関連の数点を紹介する。</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFXySbHmVYAxY-tHKzqK1w5xMUdDAf-BNT9gQfvxWiMCAzJ8qZZVPeMwGIly1riLr4YFrKVTesgLnL5Tk7j4MkpSCQe4HFFZ4T50RuuiO1urVwpbR8N8SftFB6dL7WsWSFoN6ZEJAx-mv7/s1600/IMG_1377.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFXySbHmVYAxY-tHKzqK1w5xMUdDAf-BNT9gQfvxWiMCAzJ8qZZVPeMwGIly1riLr4YFrKVTesgLnL5Tk7j4MkpSCQe4HFFZ4T50RuuiO1urVwpbR8N8SftFB6dL7WsWSFoN6ZEJAx-mv7/s320/IMG_1377.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">オルガン</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
リコーダーを使ったパイプオルガン</div>
<div>
パイプオルガンの発音機構はリコーダーに似ているが、これは本物のリコーダーを使ってオルガンとした。ソプラノリコーダー15本、アルトリコーダー7本で22音をカバーする。</div>
<div>
リコーダーはあらかじめ運指表に基づき指穴を塞いでおく。これに順次タイミングよく空気を吹き込んで行けば演奏可能な訳だが、さてどのような方法で?</div>
<div>
アクリル板で作られた「圧力箱」に全てのリコーダーの吹き口が差し込まれている。箱には電動ファンによって一定の圧力になるよう空気が送り込まれている。圧力で空気がリコーダーの吹き口に流れ込む。このままだと全てのリコーダーが鳴ってしまうので、各リコーダーの吹き口には蓋(ゴム栓?)がありMIDIキーボードを押すとそれに対応するリコーダーのゴム栓が開き、発音することができる。MIDI信号を送り込めば自動演奏も可能。</div>
<div>
外見、アイデアは面白いが、音がちょっとショボいのは仕方ないか。</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Q6CZ9ukuYY4TRTsvVMGynkIT0nGqDbf7IE_NZkHo0SR6bFCSxtNz3X8PUrgSH5Tb5DQg1mOXiPPxURUDW0ee2726pqjeYxZ8gMbMTtoOf8Nj9Q4bTkaHPosK38w2jJjmGcELROqujfh9/s1600/IMG_1370.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Q6CZ9ukuYY4TRTsvVMGynkIT0nGqDbf7IE_NZkHo0SR6bFCSxtNz3X8PUrgSH5Tb5DQg1mOXiPPxURUDW0ee2726pqjeYxZ8gMbMTtoOf8Nj9Q4bTkaHPosK38w2jJjmGcELROqujfh9/s320/IMG_1370.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ベルナール</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
ベルナール</div>
<div>
MIDIのキーボードでベルをハンマーで鳴らす。</div>
<div>
MIDIインターフェイス利用のキーボードシステムは上記パイプオルガンとほぼ同じ、信号を叩く動作に変換するソレノイド(青色)が各ベルに配置されているのがわかる。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
キーボード</div>
<div>
自由にプログラムできるキーボードがあった。</div>
<div>
テンキーなどの小型のキーボードに ♯(S) ♭(F) / ↓↑ 四分音符 八分音符 ・・・などを割りつければ 楽譜用Finale専用のキーボードができて便利ではないだろうか。 </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIseW-otctpxl8ADrJW1y5z4Qwkn0v_8Hgag4dIp2YPv9w4P6CnuLqfC0FejM8n_NQK1CDGMML0mBnabyftZuOfm4nX1wWfgejNoaP2W9RZWaJQNwGEWF0uTayt11F-Yz2m5SxdaPRXwng/s1600/IMG_1383.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIseW-otctpxl8ADrJW1y5z4Qwkn0v_8Hgag4dIp2YPv9w4P6CnuLqfC0FejM8n_NQK1CDGMML0mBnabyftZuOfm4nX1wWfgejNoaP2W9RZWaJQNwGEWF0uTayt11F-Yz2m5SxdaPRXwng/s200/IMG_1383.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">テルミンの演奏</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0xMIjGKVuvSBYxTwQZnWR_M5HUUtP3DZWXJ2ynmyM1YS88GDJY1fLYB1GybdFb1KPJUhzxhVWGakTHJ_pH0HFBQIASijsQph2MZV2lvK9NoeA0nvP_ae7uxPecP72rxowCEYy5a-3brm/s1600/IMG_1379.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0xMIjGKVuvSBYxTwQZnWR_M5HUUtP3DZWXJ2ynmyM1YS88GDJY1fLYB1GybdFb1KPJUhzxhVWGakTHJ_pH0HFBQIASijsQph2MZV2lvK9NoeA0nvP_ae7uxPecP72rxowCEYy5a-3brm/s200/IMG_1379.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">サンシンの自動演奏</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfpXAFdRsygsq62Jztsfj47sb_doSHB_UK4UPHcgYpQX_P2Pvnq3kEyayODg4NUpSHsX_Pr9JpxlN3XcedxXK_Th37siCBuVx7Eewg6xwTosU7nme5U4ODBKZS2eZz5FPTV6nWOU09Azo/s1600/IMG_1367.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVfpXAFdRsygsq62Jztsfj47sb_doSHB_UK4UPHcgYpQX_P2Pvnq3kEyayODg4NUpSHsX_Pr9JpxlN3XcedxXK_Th37siCBuVx7Eewg6xwTosU7nme5U4ODBKZS2eZz5FPTV6nWOU09Azo/s320/IMG_1367.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">紙ヒコーキチャンピオン ジョン・M・コリンズ<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
工作人間たちの熱気に圧倒された。色々なアイデアに触発されたが、とても全部は回りきれない。次回は来年10月とのことだ。</div>
<div>
<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-14685241885804541532019-07-13T23:30:00.000+09:002019-07-13T23:54:07.671+09:00光るリコーダー 2<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUFRmdF_J9IcyKBfJNaB7_eub0x42XCmw_dSAT4gIHgItQzN7hUs7fZxuAPNubc1bncx9uj_MdzEHY76IQnMj74Ekwbvv3O9uF0z-IiwILWH5ZHspwisHtxI9NJnYpcnxIpywFaoDu4y9G/s1600/%25E9%2580%258F%25E6%2598%258E%25E3%2583%25AA%25E3%2582%25B3%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2580%25E3%2583%25BC.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUFRmdF_J9IcyKBfJNaB7_eub0x42XCmw_dSAT4gIHgItQzN7hUs7fZxuAPNubc1bncx9uj_MdzEHY76IQnMj74Ekwbvv3O9uF0z-IiwILWH5ZHspwisHtxI9NJnYpcnxIpywFaoDu4y9G/s320/%25E9%2580%258F%25E6%2598%258E%25E3%2583%25AA%25E3%2582%25B3%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2580%25E3%2583%25BC.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">左 MRA-1T(透明) 右 MRA-1G グレイ</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
透明リコーダーの入手</div>
<div>
昨年末クリスマス演奏会を控え、光るリコーダーを思いついた。音によって反応するLED と透明なリコーダーを組み合わせる。</div>
<div>
光る部分はLED、マイクロホン、電池、駆動回路を組み合わせた発光部を知人に依頼した。これは思ったより早く出来上がり手元に届けられた。ところが肝心の透明なリコーダーが入手できなくなっていた。Y社でスケルトンタイプを製造販売していたが、ソプラノ(ドイツ運指)のみに縮小されてしまったようだ。</div>
<div>
この辺りの経緯は以前のブログにも書いたように思う。 中古市場も探してみたが、出回っている様子もなくちょっと諦めかけていたのだ。</div>
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<br /></div>
<div>
ところが3月ごろフェイスブックでリコーダー演奏家の秋山滋氏が台湾の楽器店「台湾音楽園」で透明のリコーダーを販売していることを紹介していた。楽器としての品質も良好らしい。Facebookのメッセンジャーで連絡を取ってみると早速連絡してきた。一本あたりの値段、送料、振込先の銀行口座、</div>
<div>
通貨は台湾ドルなど、少し高めにつくがこの際仕方がない。 </div>
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<br /></div>
<div>
あとは送金手段だ。</div>
<div>
海外送金は郵便局を通して何回かやったことがあるが、申請書類に送金先の住所、銀行口座など詳細に記入し、北朝鮮向けでないことを表明するサインまでして平日営業時間内に郵便局へ持ち込まなければならない。台湾向けだと新たな問題が起こる可能性もあるので、今回は大手銀行の海外送金を使ってみることにした。インターネットで簡単に手続きできそうだ。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
しかしそれは大きな間違いだったと思い知らされることになる。</div>
<div>
キャッシュカードと4桁のパスワードは日常的に使用していた口座だったが、ホームページからログインしようとすると2つのパスワードを入力する欄があり、そのパスワードの説明もイマイチはっきりしない。キャッシュカードのパスワードとは違うのだろうか?あれこれバタバタ試しているうちに規定回数オーバーとのことで動作しなくなってしまった。やっとの思いで繋がったヘルプ電話ではパスワード変更の申請用紙を郵送するから、それを提出しろとのこと、待つこと数日、届いた書類に即記入してポストへ投函、1週間ほどで銀行から郵便が届く、やれやれと思い開封したら何と!申請書に押した印鑑が届け出印鑑とは違うから正しい印鑑を押して再提出しろとのこと。考えてみれば以前勤めていた会社が給料振込みのため作った口座だ、印鑑も適当な三文判が使われたのだろう。仕方がないそれらしい印鑑を集めて、銀行に出頭、調べてもらうも、届け出印鑑は見つからず、結局印鑑変更届を提出。郵送の受理の連絡を待ち、やっとパスワードの問題が解決、ログインして作業が出来る。ところがワンタイムパスワードの入力がエラーになる。何回やってもダメ、指定回数オーバーになるとまた振り出しに戻るのが怖い。電話してみると、ワンタイムパスワード機器の内部時計がずれているらしい。これは電話で誘導してもらい、何とか解決。やっと海外送金の手続きに入れる。やれやれ。</div>
<div>
台湾音楽園 より連絡のあった送金先の口座や銀行名、支店名、 銀行番号などを記入、これで完了と思ったら(銀行の所在地)の項目が残った。ヘルプ電話で銀行に問い合わせるも(銀行の所在地)の記入は必須との一点張り、さらに通貨も台湾ドルは扱えなくて米ドル、香港ドル、あるいは日本円など、私は頭に血が上り ヤメタヤメタ!! もちろん私自身のミスや手続きの遅れもあると思うが、もう2ヶ月も経過しているのだ。その上高額な手数料。Web上で簡単に手続きできそうなのに何か変更が必要となると郵送で書類提出となるので延々と時間がかかってしまう。もうガックリして楽器の入手を諦めかけた。・・・が</div>
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<br /></div>
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Web で検束してみたら「<a href="https://www.musicgarden.com.tw/">台湾音楽園</a>」が見つかった。透明なアルトリコーダーの価格、LINEの連絡先やメールアドレス、さらにPayPalの番号まで記載されている。 LINEで簡単につながったので、楽器の価格、送料、PayPal支払いの可否などを問い合わせた。程なく返事があり PayPal支払いもokとのこと。手続きに多少の時間も必要と考え、夜PCに向かって操作を開始したが、相手のPayPal番号を打ち込むだけで送金先が表示され、送金したい台湾ドルを入力するとそれに対応する日本円が表示される。あっという間に送金手続き完了。あまりに簡単なのでキツネにつままれたような気がする。心配なので翌日送金したことをLINEで伝えるとすぐに「確認できた」とのこと、そのあと送り状に記入するため「電話番号を知らせてくれ」「ありがとう今日発送する」とやりとりがあり、3日後にはEMS で楽器が届いたのです。</div>
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2ヶ月ほど銀行相手に悪戦苦闘したのが嘘のよう。これで「光るリコーダー」も完成できるでしょう。</div>
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<br /></div>
<div>
しかし日本のことが心配になった。Y社のスケルトンリコーダーは売れないと見てドイツ運指ソプラノのみの限定生産に縮小してしまった。台湾音楽園はメーカーではなく楽器店と聞いているが、そんな店がオリジナル製品としてリコーダーを販売しているのだ。金型代などのリスクも当然あると思うが、台湾国内ではなく、世界市場で売ることを考えているのだろう。</div>
<div>
同様に海外送金についても国内大手銀行で手続きを行うのに2ヶ月もかかってしまった。もちろん私の不手際も重なってしまったが、金を貸してくれではなくて自分の口座の送金なのだ。何でそんなに時間がかかるのか、やる気がないと思われても仕方がない。</div>
<div>
こんなことをやっていたら確実に「日本沈没」ですね。</div>
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(入手できたリコーダー)</div>
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ALTO 透明 MRA-1T</div>
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ALTO 半透明グレイ MRA-1G どちらも1400台湾ドル(現在は1200台湾ドル)</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2aniHomUPeuYU8HJCwbDuGFgmKQDjdwemK8F1h29-jSZ_oWBlbx5mHFVnsqy30SRsxZXL2uHj9-LNJCIwjTUHVOs4hjGYed9_R9z0Tk9yt8GvBBkDl1vfGWLB2zE6bQk00zqVzH5Kr2Y/s1600/%25E7%2599%25BA%25E5%2585%2589%25E9%2583%25A8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="587" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2aniHomUPeuYU8HJCwbDuGFgmKQDjdwemK8F1h29-jSZ_oWBlbx5mHFVnsqy30SRsxZXL2uHj9-LNJCIwjTUHVOs4hjGYed9_R9z0Tk9yt8GvBBkDl1vfGWLB2zE6bQk00zqVzH5Kr2Y/s320/%25E7%2599%25BA%25E5%2585%2589%25E9%2583%25A8.JPG" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">LED 発光部</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
テープ状のLED発光部、マイクロホン、リチュウムイオン電池、駆動回路・・などで構成されている。写真右はポリカボのパイプに入れてある。左はLED側 音に反応して2個だけ発光している</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
早速透明リコーダーにLEDの発光部を取り付けてみた。注目度バツグン。もう少しマイク感度を下げた方が良いかもしれない。発色が白くなっている箇所があるが、露出オーバーのため画面が白くなってしまった。</div>
<div>
リコーダーの師匠に見せたところ、非常に興味を持っていただきFBの動画はかなり広範囲に広がった。 欲しいという書き込みもあり「光るリコーダー」は、かなりの需要があるかもしれない。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwMfDfCnPDiOr5VP7Ym5xI7dWpv2_Kgb-_FhTG4WyG8i-ELtN6Daz3e48fCea-DyCU2CBr015rCRHozzwJb4g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-87859289026713568552019-03-04T20:52:00.000+09:002019-03-04T20:57:16.391+09:00リコーダー頭部管の交換1<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQ7BSYSpExyG6rgoyJISEDpk2qxO5guB3i1W83rUXsbc8zmfynwL20p9AQpwGRunZIa4_8eOqehaUlb8Y2l1eNrtoLIMWCisSWls8Rx18jMHZ3VcSgh4nSeptpGxnZRHFJBJDsOhCqNhc/s1600/IMG_1288.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="640" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQ7BSYSpExyG6rgoyJISEDpk2qxO5guB3i1W83rUXsbc8zmfynwL20p9AQpwGRunZIa4_8eOqehaUlb8Y2l1eNrtoLIMWCisSWls8Rx18jMHZ3VcSgh4nSeptpGxnZRHFJBJDsOhCqNhc/s320/IMG_1288.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">本体は竹山アルト、頭部管はブレッサンG-1A</td></tr>
</tbody></table>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
平尾リコーダークラブを立ち上げて間もなくのことだが、もう15年以上昔のことになる。新品のリコーダーを割ってしまった。</div>
<div>
リコーダーの「慣らし」が終わるまでは長時間吹いてはいけないといわれていたが、練習に持ち込んだらそんなことは言っていられない。</div>
<div>
ローズウッドのアルトだったがその日割り当てられたパートがたまたまアルトパートだったので懸命に吹いた。よく鳴る楽器だった。心の中では吹きすぎではないかと心配だったが、やめるわけにもいかない、練習が終わり仔細に観察すると吹き口の少し下、ブロックを囲ってある部分の裏側に縦に黒い線が認められた。木目のようでもあり、そのように思いたかった。</div>
<div>
しかしその夜心配になりそっとケースを開けてみた。なんと割れていたのだ。黒い線があった位置に割れ目が走り、奥にはブロックが見えた。ガーン!! 修理してもらうしかない、可能だろうか? ガックリして楽器店に持ち込むと・・なんと新品と交換してくれたのだ! 天にも昇る心地とはまさにこの事。以来その楽器は私の最も愛用する楽器として現在に至っている。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
練習所として地元の公民館の視聴覚室を借りているが、先日は一人で使うことになった。4時間以上ある。コレッリのソナタを練習することにしたが、そうなるとアルトだけをを酷使することになってしまう。危険を分散するため415Hzの楽器や全音ブレッサンG-1Aも<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">持ち込んだ。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">取っ替え引っ替え吹くつもりだったが、右手の押さえ具合がそれぞれ少し異なる。ふと思いついて、竹山のアルトモダンピッチの本体部分に全音ブレッサンの頭部管をはめ込んでみた。驚いたことにほぼピタリと合う。わずかにガタがあったが、小さな紙片を挟むことで問題なし。</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_3DXoZbnRkcv8vFAztdOT2Wz04IbVBBk1hx_NU6Cj1qr5GDjqNfAhdHCipsaB8h3eSaqct6oLBXeXmkvEWu5vRZIiQ8sX5oEpSBE2daJ0XuBWNmjdqnXfKZeczUjbyzK4JnrIynrVky4/s1600/IMG_1283.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_3DXoZbnRkcv8vFAztdOT2Wz04IbVBBk1hx_NU6Cj1qr5GDjqNfAhdHCipsaB8h3eSaqct6oLBXeXmkvEWu5vRZIiQ8sX5oEpSBE2daJ0XuBWNmjdqnXfKZeczUjbyzK4JnrIynrVky4/s320/IMG_1283.JPG" width="130" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QaZRNmexXEXeVJWLNCqF6DTmeFQ5MrXrXZKRQehkS2MdTkiUENloMdGPPSAehW0VyggOjs170Aihyphenhyphen7-DLlJ7BkXia_nCCuxJ9l9jT_ohjRl1TuoCYRk8TCmT06lEY3icUt819NuKJ3DV/s1600/IMG_1284.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QaZRNmexXEXeVJWLNCqF6DTmeFQ5MrXrXZKRQehkS2MdTkiUENloMdGPPSAehW0VyggOjs170Aihyphenhyphen7-DLlJ7BkXia_nCCuxJ9l9jT_ohjRl1TuoCYRk8TCmT06lEY3icUt819NuKJ3DV/s200/IMG_1284.JPG" width="150" /></a></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;"><br /></span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">逆も試してみた、全音ブレッサンの本体に竹山の頭部管は僅かな差ではめ込めなかった。</span></div>
<div>
しかし両者はほぼ同寸法で設計されて結果の違いは誤差範囲ではないかと思った。</div>
<div>
両社の嵌合部の写真を示す。ほぼ同じ設計であることが見て取れる。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
全音ABS製の頭部管と竹山ローズウッドの本体の組み合わせは、チューナーでチェックしてみたが問題なし。木製頭部管の長時間使用はビビる部分があるのだが、ABS製では心配することなしにいくらでも使える。 ありがたい。これは大発見だ!</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-23760676248353290262019-03-02T23:11:00.000+09:002019-03-02T23:11:49.638+09:00失われた手稿譜<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VRIZGbfhov14M2eIA1BVLNtTbXqC21jYiVso7gjMrXuT7oxgtS8lkXJudQDCLPtmaAQYkruZkl8bylhJW2xC02dcBzyx0QfboQAt8xMDqwqqsJYpAkvwEonwGJ4kM_1FR4g1P3aDSmsQ/s1600/Evernote+Snapshot+20190302+225123.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="472" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VRIZGbfhov14M2eIA1BVLNtTbXqC21jYiVso7gjMrXuT7oxgtS8lkXJudQDCLPtmaAQYkruZkl8bylhJW2xC02dcBzyx0QfboQAt8xMDqwqqsJYpAkvwEonwGJ4kM_1FR4g1P3aDSmsQ/s320/Evernote+Snapshot+20190302+225123.jpg" width="236" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
失われた手稿譜</div>
<div>
ヴィヴァルディをめぐる物語</div>
<div>
フェデリーコ・マリア・サルデッリ</div>
<div>
関口英子・栗原俊秀 訳 東京創元社</div>
<div>
<br /></div>
<div>
ヴェネツィアを離れウイーンで不遇の最期を遂げたヴィヴァルディ、</div>
<div>
当時は著作権など確立してなかったので、楽譜は作曲者の元にしっかり保管されていたのだ。ヴィヴァルディ自身は忘れ去られてしまったが、</div>
<div>
残された膨大な手稿譜は数奇な運命を辿り、愛書家の貴族やイエズス会士の司祭などを転々として1920年代に発見されるまでの物語。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
作者のフェデリーコ・マリア・サルデッリは多方面に活躍する才人で、文学だけで無く、風刺画家としても音楽学者としても評価が高いらしい。バロック音楽のオーケストラ、モード・アンティクオを立ち上げ指揮者を務める。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
ヴィヴァルディ研究家としても定評のある人物で、作者自身の「出典に関する注記」によれば、書かれている事象は、ほとんど史実に基づくそうで手稿譜の運命に関しては一部不明の部分があるも大部分は研究者たちの地道な調査によって明らかにされた史料に基づいている。</div>
<div>
かなりの部分は司法関係の書類らしいが、それをそのまま使用するわけではなく、実際に目の前で起こっているように物語化されている。</div>
<div>
年代順に記述されるのではなく、時代を行きつ戻りつしながら興味深い史実を交えて進行する。 食事の描写や料理のレシピ、イタリア車などにも作者のこだわりがある。具体的な内容を書くことはルール違反になると思うが、1つだけ書きたいことがある。この部分は史実ではなく作者の創作とのことだ。</div>
<div>
愛書家の貴族マルチェッロの館へ無政府主義者が追われて逃げ込んでくる。マルチェッロは偶然の成り行きで彼を「かくまう」ことになってしまう。翌日、男がマルチェッロの為、<span style="-en-paragraph: true;">図書室で</span>楽譜を開き口笛で旋律を奏でる<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">、ヴィヴァルディのリコーダーコンチェルトだ。明るく爽やかな曲だった・・・訳者あとがきによればサルデッリ自身もリコーダーを演奏するらしい。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
手稿譜は</div>
<div>
長い旅路の末に音楽学者により発見されトリノの図書館に収まり、一件落着と思いきや、今度はムッソリーニ率いるファシズムに翻弄されるのだ。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Apple Music </div>
<div>
月額980円で登録してある曲が聴き放題とのこと。ポピュラー系の音楽ならともかく</div>
<div>
クラッシックそれもバロック系中心ではメリットはほとんど無いと思っていた。</div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">Vivaldiの曲は</span></div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">日本でCD中心に聴いても「調和の霊感」」「四季」などが中心でそれほど種類も多くないが、</span></div>
<div>
Apple Musicで”Vivaldi” を検索してみると続々ヒットする。リコーダー、ファゴット、チェロ、オーボエなど多彩な楽器がめじろ押し、サルデッリが指揮する曲も聴ける。これらは再発見された楽譜がかなりな部分を占めるのではないだろうか。「プレイリスト」と称して、良いとこどりで寄せ集めた様な聴き方もできる、気合の入った演奏、多彩な音色で楽しめる。見事なリコーダー、ファゴットの咆哮、暴れまくるチェロ・・・これは多分ヴィヴァルディの曲には観客を喜ばせる要素が込められていて現代の演奏家たちがそれを引き出しているのだろう。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
アーノンクールの言葉も引用してみる</div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">「ヴィヴァルディの作品は時にすべての楽器のソロ奏者に至難な要求をしているが、そうした箇所からは、これらの作品が最高の腕をもつ娘たちのために書かれたことがうかがえる。この楽団のレパートリーであった作品が印刷される場合、たいていヴィヴァルディは徹底的にこれを書き直した。手稿譜と印刷譜を比較してみると、たぶん男性向きにするためだろうが、印刷版の方では大幅に技術的な簡略化が行われていることが多いのがわかる。」(古楽とは何か)音楽の友社</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-13227231093541213942019-03-02T22:25:00.000+09:002019-03-02T22:36:44.351+09:00第15回フレンドシップコンサート<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeq8Y1S46OnnIw6cpbbkqiwKviWMMebk2lt_INeuTybq2WSpOETM81NmcvlYHFiq0T4zfDeM_MGmB-nL57J6AC7kxR_8__O5WVVGTR0YUGdcumg1UrowxvfE2Pere6_f6SmcfM5peg0C1/s1600/15fsc_000001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1118" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeq8Y1S46OnnIw6cpbbkqiwKviWMMebk2lt_INeuTybq2WSpOETM81NmcvlYHFiq0T4zfDeM_MGmB-nL57J6AC7kxR_8__O5WVVGTR0YUGdcumg1UrowxvfE2Pere6_f6SmcfM5peg0C1/s320/15fsc_000001.jpg" width="223" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true; text-align: left;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="-en-clipboard: true; text-align: left;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
フレンドシップコンサートも15回目となりました。<br />
私たちHRCは都合により演奏に参加できませんが、次回はぜひ演奏でも参加したいと思います。</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br />
今回は、11グループが参加し、途中、会場全体合奏あり、ゲスト演奏ありと、一日、リコーダーの音色をお楽しみ頂けます。</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif; letter-spacing: normal; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #454545;">是非、お好きなリコーダーをご持参の上、お気軽に足をお運び下さい。</span><span style="color: #222222; font-family: "helvetica";">楽譜は当日受付で配られます。</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #010101;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #010101;">第15回フレンドシップコンサート</span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #010101;">演奏団体名 (演奏開始時間)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
1.ねころびと--------12:30</div>
<div style="text-align: left;">
2.チエルアルコ------12:50</div>
<div style="text-align: left;">
3.フェリーチェ------13:10</div>
<div style="text-align: left;">
4.ウインドベル------13:30</div>
<div style="text-align: left;">
休息(15分)</div>
<div style="text-align: left;">
5.厚木リコーダーオーケストラ--14:05</div>
<div style="text-align: left;">
6.TRET--------------14:25</div>
<div style="text-align: left;">
7.Gクレフ-----------14:45</div>
<div style="text-align: left;">
8.Ricco Suono------15.05</div>
<div style="text-align: left;">
9.全体合奏-----------15:25</div>
<div style="text-align: left;">
休息(15分)</div>
<div style="text-align: left;">
10.アンサンブル奏---16:00</div>
<div style="text-align: left;">
11.リコーダーアンサンブルぴぽ--16:20</div>
<div style="text-align: left;">
12.ジャスミー-------16:40</div>
<div style="text-align: left;">
13.ゲスト演奏-------17:00</div>
<div style="text-align: left;">
辺保陽一、細岡ゆき</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #333333;"> 2019年3月16日(土)</span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;">会場:稲城中央文化センターホール</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;"> 稲城市東長沼2111番地 Tel. 042-377-2121</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;">開場:12:00</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;">開演:12:30</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;">入場無料</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="color: #333333; line-height: 20px;">最寄駅:京王相模原線稲城駅下車、徒歩10分</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="color: #333333;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
<span style="color: #333333;">(リコーダーの広場、Facebookにも、ほぼ同じ内容で載せてあります。) </span></div>
<div style="background-color: white;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0日本、〒206-0802 東京都稲城市35.6382729 139.5036857999999710.116238399999997 98.195091799999972 61.160307399999994 -179.18772020000006tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-81876123329622377502018-12-21T23:52:00.000+09:002018-12-21T23:52:27.636+09:00光るリコーダー<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGVOujmwwYYpDHlu_KZaDheUNgG9sTCWlo-wGFXMUaKYdggoOl4JS6xV3FvvaNF7jUGpMjW8rX-PA8MEwUD6T0ddNj1TMONRcBZp7xpVP03E9BsxxDsJnZkOz1ebySWBHRIFhyda8FlqM/s1600/led+rec.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGVOujmwwYYpDHlu_KZaDheUNgG9sTCWlo-wGFXMUaKYdggoOl4JS6xV3FvvaNF7jUGpMjW8rX-PA8MEwUD6T0ddNj1TMONRcBZp7xpVP03E9BsxxDsJnZkOz1ebySWBHRIFhyda8FlqM/s320/led+rec.JPG" width="240" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
クリスマスの演奏でリコーダーを光らせて見ようと考えた。当然LEDを使用するが、ただ光ったり点滅するだけでは面白くない、演奏に合わせて変化することが必要だ。</div>
<div>
1.音の高さを検出して青とか赤に発光する。</div>
<div>
2.音量の変化に応じて明るさや点灯数が変化する</div>
<div>
私自身で作るのは手に余るので、知人に制作をお願いした。</div>
<div>
リコーダーは当然透明な楽器が良いわけで、ヤマハのアルトとソプラノがスケルトンタイプとして売り出された時ピンクのソプラノ バロック運指を一本購入したのだ。通常は木製の楽器を使用するが、曲の内容によってはピンクのスケルトンも効果的で時々使用して来た。今回アルトリコーダーが欲しかったので、楽器屋に寄ってみたらアルトが無いのだ。それにソプラノも色は3色ほどあるが、ドイツ運指のみでバロック運指は無いとのこと。</div>
<div>
最初にスケルトンタイプが売り出されたのはもう10年以上前になるかもしれない。その時はソプラノ/アルト、運指もバロック/ドイツ、色も3色ほどあった。時代は変わりモデルチェンジしてソプラノのドイツ運指のみに縮小されてしまったのだろう。</div>
<div>
慌ててあちこち探してみたが、痕跡も見つからず、中古市場もスケルトンタイプ自体が出てこない。とりあえずピンクのソプラノ1本でやってみるしかない。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyNcM7HraRIZYsUV8n_RjiqTGbHCnqSiElTbtK3D3nWt8ozOSnlV-R-TadB9hHdCLrVZ_GggdhX40DxSMfZ4Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
先日電気回路部分のテストを行なったので簡単に紹介します。</div>
<div>
シリコンマイクにより音声を感知し、<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">周波数によりLEDが青、緑、黄、橙、赤に発光する。LEDはテープ状のフルカラーだ。</span></div>
<div>
また音量の変化に応じて光量や点灯数が変化する。</div>
<div>
電源は小さなリチュウムイオン電池を内蔵している。</div>
<div>
最初の設定では、低音から高音になるにしたがって赤→青であったが、感覚的には高音が赤だと思うので、低音→高音 青→赤に変更してもらった。</div>
<div>
私の世代の感覚からすると回路や乗数の変更など必要と思うが、パソコンによるプログラム変更だけで出来てしまう。またリコーダーの音域に合わて上手く色配置にしないと発光しない色ができてしまう。</div>
<div>
動画ではLED光を直接撮影すると光が強すぎて露出オーバーになり色再現が難しいので紙に反射させて撮影している。</div>
<div>
とりあえず再調整して23日のクリスマス演奏会で使ってみるつもりです。</div>
<div>
<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-19455125580991468132018-12-17T22:49:00.000+09:002018-12-17T22:49:32.669+09:00近江楽堂で演奏した<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDOooDGqLO8OEfEB7yu9tEC4ZA74qHCALK7x6tjeMxkwbFxf3xGsRTx9WRufnCl7Sv1FlvbDyX11wRqM54MitE6YW-Kp7XrWv75SdHb2B97jD7sL2kBZK3Grh5qPo0ZBFyRjVmXZFo_Smy/s1600/%25E3%2583%2595%25E3%2583%25A9%25E3%2582%25A6%25E3%2583%2588%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AB%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2593%25E3%2583%25AC%25E3%2583%2597%25E3%2583%25AC%25E3%2582%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2583%2584%25E3%2580%259C%25E7%25B4%25B0%25E5%25B2%25A1%25E3%2582%2586%25E3%2581%258D%25E9%2596%2580%25E4%25B8%258B%25E7%2594%259F%25E3%2583%25AA%25E3%2582%25B3%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2580%25E3%2583%25BC%25E7%2599%25BA%25E8%25A1%25A8%25E4%25BC%259A%25E3%2580%259C-3%25E3%2581%25AE%25E3%2582%25B3%25E3%2583%2594%25E3%2583%25BC_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="457" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDOooDGqLO8OEfEB7yu9tEC4ZA74qHCALK7x6tjeMxkwbFxf3xGsRTx9WRufnCl7Sv1FlvbDyX11wRqM54MitE6YW-Kp7XrWv75SdHb2B97jD7sL2kBZK3Grh5qPo0ZBFyRjVmXZFo_Smy/s320/%25E3%2583%2595%25E3%2583%25A9%25E3%2582%25A6%25E3%2583%2588%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AB%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2593%25E3%2583%25AC%25E3%2583%2597%25E3%2583%25AC%25E3%2582%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2583%2584%25E3%2580%259C%25E7%25B4%25B0%25E5%25B2%25A1%25E3%2582%2586%25E3%2581%258D%25E9%2596%2580%25E4%25B8%258B%25E7%2594%259F%25E3%2583%25AA%25E3%2582%25B3%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2580%25E3%2583%25BC%25E7%2599%25BA%25E8%25A1%25A8%25E4%25BC%259A%25E3%2580%259C-3%25E3%2581%25AE%25E3%2582%25B3%25E3%2583%2594%25E3%2583%25BC_.jpg" width="228" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
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フラウト・カンタービレ・プレゼンツ</div>
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〜細岡ゆき門下生リコーダー発表会〜</div>
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2018/12/08(土) 近江楽堂 </div>
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<br /></div>
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近江楽堂でプロ奏者の通奏低音で演奏した。</div>
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チェンバロは矢野薫さん、ヴィオラ・ダ・ガンバ は なかやまはるみさん</div>
<div>
今回はYさんと二重奏をやりたいと思い何曲か物色してコレッリの二重奏を選んだ。楽譜はRJPでチェンバロ伴奏付きの楽譜を利用させてもらった。</div>
<div>
低価格で楽譜や伴奏音源など簡単にダウンロードできるので選曲するのも簡単。 曲は ソナタ Op.1-3 </div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">原曲はヴァイオリンの二重奏だけれどもリコーダー用としてイ長調からハ長調に移調してある。当初は単純に通奏低音付きの二重奏ソナタと考えていたが、原曲をCDなどで聴いてみるとバロックチェロ?も十分に自己主張しているので、トリオソナタと考えてよいと思われる。</span></div>
<div>
<br /></div>
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トリオソナタ3番 Op.1-3 A.コレッリ</div>
<div>
1.Grave <span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">2.Allegro </span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">3.Adagio </span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">4.Allegro </span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">ペトルッチ楽譜ライブラリーで調べてみると、2台のヴァイオリンとチェロそしてオルガンが指定されているようだ。チェロのパートを通奏低音とは別立てとして(かなりの部分は共通しているが)ヴィオラ・ダ・ガンバにお願いし、チェンバロにもビシビシ決めてもらうことにした。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">楽譜はfinale Print Musicを使用して作り直した。チェンバロはレアリゼーションなし、</span>ガンバも別立てのパート譜が必要となる。リコーダーもブレス位置や音符の大きさなど修正した。全曲入力するのは手間もかかったが、一度入力してしまえばスコアもパート譜も自在だし一段に収める小節数も調節できるので、曲の流れに合わせた楽譜がプリントできるのだ。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
肝心のYさんとの練習は互いの日程が合わなくて2回しか出来なかった。</div>
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<br /></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">本番一週間ほど前の伴奏合わせでは、リコーダーの2人は緊張しているのか少しぎこちない部分もあるが、</span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">ガンバと</span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">チェンバロがビシリと寄り添ってくれるので、すごく気持ち良い。 Allegro の早い楽章に不安をもっていたが、細岡師匠に指摘されたのはむしろGrave Adagioなどのゆっくりした楽章での息のテンポが速すぎる、「会場の空気をしっかり鳴らしてください」とのこと。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">当日のプログラムは私たちが1番目なのでコケるわけにはいかないのだ。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">朝から狭い控え室にひしめき、超過密のリハーサル、あっという間の本番、残響が豊富でかつ柔らかいのは、全て曲面壁からの反射だからだろう。しかし冷静に全曲演奏できたわけではない、音をミスすれば「シマッタ」難しい箇所が近づくと「ヤバイ」などの思いが頭に走る。それを打ち消しつつ、流れる音楽に集中する。Yさんのリコーダーの音が聞こえる、ガンバが迫力でグオーと押し、チェンバロがザザーンと決めてくる。・・この流れに乗っかれば良いのだが腰砕けになってしまいそう。今までの練習の貯金がものを言う筈なのだが、貯金の額が不足気味、でも何とか終わりまで漕ぎつけた。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">自分の演奏が終われば一気に解放されて、後続のプログラムを楽しむことが出来た。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">かなり緊張された演奏者もいたけれど、それぞれ自分の壁を乗り越えているのだ。演奏終わった直後のホッとした表情がいいですね。ガッツポーズの方もいて思わず大拍手した。こちらまで嬉しくなってしまう。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">私達の演奏は「思っていたより良かった」との感想をいただいたが、録音(ちょっと失敗)を聴いてみてもとりあえず最後まで繋がったけれど、あまり冴えない感じ。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">しかしコレッリの古い楽譜を自分で調べたり、優秀な相棒が手伝ってくれたり、プロのチェンバロとガンバがしっかり支えてくれ、その上 近江楽堂、観客あり・・「贅沢の極み」なのだ。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">コレッリはリコーダー奏者にとって宝の山かもしれない。まだしばらくお付き合いさせてもらいます。</span></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-28670995051803774132018-09-25T14:42:00.000+09:002018-09-25T21:31:28.052+09:00コレッリで上がって演奏止まる<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGeRXsjMRsqCs9InIj4NX5vCPi8Tu0kMeKHhTBk9GzSJAhFflAQIafdZrHkipZO4t2HL81zFkYYOmfNuHZS3oAS_iGPV8cvgIvyDyaOOja2tNbPEeTeAVDPLfNo8ZxdZg3ekyNMNWlTV7/s1600/IMG_1223.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGeRXsjMRsqCs9InIj4NX5vCPi8Tu0kMeKHhTBk9GzSJAhFflAQIafdZrHkipZO4t2HL81zFkYYOmfNuHZS3oAS_iGPV8cvgIvyDyaOOja2tNbPEeTeAVDPLfNo8ZxdZg3ekyNMNWlTV7/s320/IMG_1223.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">本番前の練習</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
リコーダーでコレッリのソナタOp.5-9 を演奏していたのだが、めちゃくちゃに上がってしまい、演奏が途中でストップしてしまった。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
演奏中に上がってしまう事などここ10年ほど無かったのに。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
学生時代の部活のOGOB会で演奏できることになった。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
当時指揮者をしていたO君が今はオーケストラでチェロを弾いているので、合奏をお願いした。演奏曲はコレッリのソナタOp.5-9 本来はヴァイオリンでト長調の曲なのだが、リコーダー用にハ長調とし6月にフレンドシップコンサートで演奏したことがある。その時はリコーダー四重奏の編曲だった。練習も比較的時間をかけたので、そこそこの仕上がりで、なんとなく自信があったのだろう。今回は変ホ長調として音が少し高くなりチェロの通奏低音付きだが、お互いに忙しかったので合わせる練習は本番当日の午前中だけだった。それが最大の問題だったと思う。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
調が異なるとはいえ以前やった曲なので気楽に考えていたのだ。本番が近づいたので練習を始めたらヤバイ! なめらかに演奏できないのだ。知った曲とはいえフラットが3つもあると難度がかなり高くなる。時間がないので多摩川河川敷練習所でも数回練習したがそれでもモタつく場所が残った。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
本番当日の練習場は残響が多く何となく上手くなったような気分、一部指がモタつく箇所があるが何とかなるだろうと本番に臨んだ。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
ところがこの会場はやけに残響が少ないのだ、音楽演奏ではなく講演などを目的に作られているのだろう。だから練習会場に比べるとリコーダーの音がやけに貧相に聞こえる。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
会場には昔怖かったOBや後輩たちがいる、更に現役の部員まで聴きに来ている。その上プログラムで我々の直前のギター演奏がやけに完璧だった。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
演奏は第1楽章第2楽章のみ</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
第1楽章 Prelude はゆっくりなので余裕しゃくしゃくの筈なのだが、余裕のない演奏でとりあえず終わり。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
第2楽章 Giga ではテンポが早くなりリコーダーとチェロで三連音符の掛け合いのように進行するのだが、チェロの三連音符が思っていたリズムと少し異なるような気がして気になってしょうがない、多分チェロの方も違和感があったのではないだろうか。双方の違和感がどんどん増幅し、自分の演奏に集中できない! リズムが乱れ指がもつれて音をいくつか出し損ねた・・・しかし楽譜だけはしっかり目で追っている・・繰り返し・・「よしリベンジだ!」と思ったが、呼吸まで乱れて来てもうメロメロ・・ついに楽譜まで見失い バンザイ! 一旦止めて途中からやり直させてもらってガタガタ状態のまま終了。穴があったら入りたい </div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
同期の友人が「難しそうな曲だね」などと声をかけてくれるのも、かえって心苦しい。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
演奏終了後の立食パーティーではニコニコしながら声をかけてくれた先輩が多かったが、これは失敗が招いた「成果」だったのかもしれない。</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
<br /></div>
<br />
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: -webkit-standard; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
</div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-56796170811061268412018-09-23T23:33:00.000+09:002018-09-24T00:02:12.766+09:00ピンキージョ、モセーニョ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi995cDoVq4AoH2TjJonQ_igkX99prRszw9Narax5XYnCPPld_7mURZZwi6ehAK8UZCxU7d3V8kgfCMsdPSsOtTl3ao31J7OmhfU_qzvOLtIN52jqQll2GZyer0ZPTGAjpLX0OXJLYUktM/s1600/RIMG1745.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi995cDoVq4AoH2TjJonQ_igkX99prRszw9Narax5XYnCPPld_7mURZZwi6ehAK8UZCxU7d3V8kgfCMsdPSsOtTl3ao31J7OmhfU_qzvOLtIN52jqQll2GZyer0ZPTGAjpLX0OXJLYUktM/s320/RIMG1745.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">モセーニョ</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
今回はピンキージョ、モセーニョについて考察してみる。</div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">このブログではスペイン、ポルトガルの統治時代 南米にリコーダーが持ち込まれたと主張してきた。(<a href="https://shuntashunta.blogspot.com/2009/08/blog-post.html">中南米におけるルネッサンスリコーダーの痕跡</a>)それはワマン・ポマ 「新しい記録と良き統治」(2013/12/16)のイラストであったり、モトリニーア神父「ヌエバ・エスパーニャ布教史」(2013/11/29)あるいはガルシラーソ「皇統記」(2014/2/16)などであったりする。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
ピンキージョ、モセーニョの発音構造から考えてリコーダーの模倣あるいはリコーダーそのものではないかとの推定は「<a href="http://shuntashunta.blogspot.com/2018/06/blog-post_17.html?m=0">南米の謎の笛タルカ</a>」に書いたのでそちらも併せてお読みいただきたい。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
ピンキージョは現在ケーナ代用品のみやげ物として多くつくられていると思われる。ケーナとほぼ同じサイズでリコーダーと同じ吹き口があり、楽器の表面には模様が描かれたり彫刻があったりする。ペルーなどに行った観光客がケーナの音に魅せられ1本欲しくなっても音を出すのは簡単ではないけれど、ピンキージョなら簡単に音が出せるし値段も手頃に作られている。</div>
<div>
「アンデスの家ボリビア」には装飾がない質素なピンキージョがあったから現地では実際に使用されているのだろう。以前テレビで(NHKと思う) 南米の街の紹介で3人ほどの男性が大型のピンキージョと思われる楽器を構える画像があったが、音が聞こえる寸前で画像が切り替わり残念ながら音は聞けなかった。</div>
<div>
ストリートミュージシャンなどによって近代に(多分1950年頃から)作り上げられたフォルクローレではケーナが使用されピンキージョの出番は無いように思われるが、いわゆるアウトクトナと呼ばれている伝統的な民謡には使われているらしい。</div>
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<br /></div>
<div>
モセーニョ</div>
<div>
楽器が大型になるので本体の管に細い管が添えられていて息を誘導する。通常はこのクルーク(吹き込み管)のある楽器を見ればファゴットを連想するだろう。だからファゴットの影響を指摘することが多いけれども、リコーダー奏者から見たら、バスリコーダーそのものである。これもいわゆるフォルクローレには使用されないが、伝統的なアウトクトナには使用されているらしい。</div>
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<br /></div>
<div>
以下は私の想像です</div>
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タルカと同じく教化村崩壊後、関係者によって再度リコーダーが作られた。<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">木材を円筒状に削る旋盤が無いので、最初から円筒状である竹とか葦を使って作った。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">一般的にはこのように想像することができるが、更に一歩進めて教化村でリコーダーとして使われていた可能性も十分考えられる。</span></div>
<div>
教化村でリコーダーの合奏をしていたが、数多くのリコーダーが必要になるので、このときすでに代用リコーダーとして竹などを使用したリコーダーが作られていた。それが後世のピンキージョやモセーニョになり民族音楽にも使用されるようになった。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">代用の材料を使用することは笛類に限らずチャランゴなどの弦楽器でも行われている。</span></div>
<div>
もともと南米には弦楽器が無かったと言われている。そこへヨーロッパからギターやマンドリンの先祖のような楽器が持ち込まれた時、もちろんちゃんと複製も作られたと思うが、アルマジロの甲羅を楽器の筐体に用いたのだ。それがフォルクローレには欠くことが出来ない楽器チャランゴとなった。教会ではオルガンは必要なためかなり早い時期に南米で作られている。パイプを鋳る材料の錫などが不足しているので竹筒や杉の薄板を巻いたパイプ(セップ神父)を使用したらしい。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
このように機転を利かせて手に入る材料で楽器を作ることは日常的に行われていたらしいので、竹や葦でリコーダーを作ることはほとんど抵抗が無かったのではないか。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
先に挙げた文献の著者 ワマン・ポマ、モトリニーア神父、ガルシラーソなどは観察者としての能力は卓越しているのだが、実際にリコーダーを作ったり演奏した当事者ではない。</div>
<div>
オーストリア出身のイエズス会士 セップ神父は正に当事者だろう。彼の著作にはまだ直接出会ってないのだが、少年時代ウイーン少年合唱団に所属し後にイエズス会士となって南米に渡り 現地の少年たちに音楽を教え、楽器も作った。</div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">「彼の指導で竪琴、バイオリン、クラヴィコード、ファゴット、縦笛、横笛、そしてついにはオルガンまでもつくられるようになった」(注1)</span></div>
<div>
と紹介されているから是非彼の著作を見たいと思う。</div>
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<br /></div>
<div>
巻頭の写真はモセーニョ、吉祥寺時代のアンデスの家ボリビアで撮影させてもらった。サイズは2種類あるようだ。下側の短い楽器はピンキージョだと思う。</div>
<div>
セップ神父については別項で解っていることだけでもまとめるつもりです。</div>
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<br /></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;"><span style="-en-paragraph: true;">(注1)</span>「幻の帝国」南米イエズス会士の夢と挫折 伊藤滋子</span></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-51485695951185346532018-08-19T22:52:00.000+09:002018-08-19T22:52:59.796+09:00ケーナ+リコーダー<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXG9U3JtNZDnEQghvc9MK0cqcY7vidbRF8x0igxo31yJ3q8E8sGz_GvWjdUevR29quEUvdUb4dn-IYJv2t_t61kuTe4LE008WIo1Vkbk-UCVClu0Ac9YTLpqMJURr7bHhCJLyEkbqeWgCn/s1600/IMG_1124.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXG9U3JtNZDnEQghvc9MK0cqcY7vidbRF8x0igxo31yJ3q8E8sGz_GvWjdUevR29quEUvdUb4dn-IYJv2t_t61kuTe4LE008WIo1Vkbk-UCVClu0Ac9YTLpqMJURr7bHhCJLyEkbqeWgCn/s320/IMG_1124.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">中央がケーナ+リコーダー</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
写真 左から 全音ブレッサン、ケーナ+リコーダー、ケーナ(アハユ)</div>
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<br /></div>
<div>
うろ覚えだし、作り話と思うが、今回妙に符合するような気がして思い出してしまった。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
かのアインシュタインが肉体派の某女優に言い寄られた話</div>
<div>
「あなたの頭脳で私の身体のような子供は素晴らしいじゃない」</div>
<div>
「やめておきましょう、貴女の頭で私の身体だったらマズイでしょう」・・・</div>
<div>
<br /></div>
<div>
リコーダーはよくできた楽器で微妙なバランスの上に成立していると思うが、もう少し表現力を広げたいと思うことがある。音量にしても音程の変化にしても。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
私はフォルクローレのグループにも参加していてケーナも少し演奏することが出来る。ケーナはボリビア式で<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">指穴は内径に匹敵するほどの大口径、そのため音は明快でデカイが</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">クロスフィンガリングがほとんど不可能なのだ。そのため音程は多少ラフな点がある。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">多分昔のケーナは指穴は小さかったと想像する。アルゼンチン式のケーナはクロスフィンガリングを前提としているようだし、「アンデスの家ボリビア」に在庫していたピンキージョのようなリコーダータイプの笛類も皆指穴は小さかった。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">多分60年代ごろストリートミュージシャン達によってフォルクローレが作り上げられている頃ケーナも街頭でより存在感を出せるよう太くそして指穴は大きくなったのだろう。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">(ベームフルートにおけるニコルソンの大指穴フルートの影響を思い出す)</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">そこで冒頭のアインシュタインではないが、ケーナの歌口を利用した発音の自在さとリコーダーの本体部分を使用した運指の確実さ、を併せ持った楽器を目指した。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">以前このブログで紹介した時はガムテープによる仮止めであったが今回は ABS樹脂のパイプによる結合である。</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGAz-6Bl7xK6mjyEriWhWwh9wFildmCWi-0De_CDOwd892XJHyY9wsDtZ4ioX_Qeo8Fp5f0lNlR5TU8as8Ru-13YX_j0Zt0JcyiylD4nIlLyJk_YoK-5wPC-jx4XhCktSQMkNTZ7dn3YA/s1600/IMG_1122.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="640" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGAz-6Bl7xK6mjyEriWhWwh9wFildmCWi-0De_CDOwd892XJHyY9wsDtZ4ioX_Qeo8Fp5f0lNlR5TU8as8Ru-13YX_j0Zt0JcyiylD4nIlLyJk_YoK-5wPC-jx4XhCktSQMkNTZ7dn3YA/s320/IMG_1122.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">この結合部分はガナッシタイプのリコーダーのように真鍮パイプを使用するつもりであった。</span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">歌口部分に発生するエアリードの振動と管の中に発生する定在波との間で大きなエネルギーのやりとりが行われるので、やわな作りだとエネルギーをロスしてしまうから。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">28φ,1mm 厚の真鍮パイプがカタログ上存在しているので、某製作所に見積もりをお願いして見たけれど相手にもされない。少量すぎるのだろう。まあ当然と思うけれど。仕方がないので新宿東急ハンズへ行ってみた。サイズ、材質共に選択肢が限られるが、① アルミパイプ30φ 1mm厚 ② 樹脂パイプ 30φ 2mm 厚 の2種類が使えそうだ。アルミのパイプでは変形の恐れがあるので、樹脂パイプに決定。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">ケーナの歌口部分は マルセロ・ペーニャの竹製ケーナを使用</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">本体部分は全音ブレッサン旧 の中部管と足部管</span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">結合パイプは 樹脂パイプ 30φ 2mm厚 50mm 長</span></div>
<div>
結合部分の処理は樹脂パイプの内径が26mm ケーナ歌口部分の外径が約27mmなので全周を0.5mm程度削り、はめ込んだ。リコーダーの結合部は凧糸を巻いて樹脂パイプの内径に合わ</div>
<div>
せた。</div>
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<br /></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">性能</span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">音量 大口径大指穴のケーナのような大音量ではなく、リコーダーより少し大きい程度</span></div>
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<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">音程 リコーダーの運指でほぼ全ての音が発音可能、ただしチューナーでドンピシャとなるわけではなく細部の見直しが必要と思われる。</span></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">発音の立ち上がり特性 ケーナのように少し遅れる、音量が小さくなったため余計目立ちやすいかもしれない。</span></div>
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<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">楽器自体に習熟することで印象を改善することは期待できるが、使用できる場所が限定される。フォルクローレのグループに持ち込んでもチャランゴなどの個性に圧倒されるだけ。</span></div>
<div>
さりとてリコーダー用のソナタなどではモタついてしまう。</div>
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<br /></div>
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ダニーボーイのような曲が向いているかもしれない、以前リコーダー合奏でナツメロメドレーを演奏したことがある。その中の一曲に美空ひばりの「りんご追分」がありケーナで演奏し尺八風な演奏を目指したが、周囲のリコーダーに音程を合わせるのに苦労した。このような場合かなり有効だろう。</div>
<div>
<br /></div>
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中部管と足部管のリコーダー部分も簡単に交換可能なので、他のリコーダーを試してみるとより良い組み合わせがあるかもしれない。あるいはさらに進めて樹脂パイプで円筒内径のルネッサンスタイプを作るのも試す価値は十分ありそうだ。</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-45708888077197104842018-07-07T00:50:00.002+09:002018-07-07T00:50:39.844+09:00第44回昼下がりのコンサート<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpoRTah4vp2jZoWUhnSOPyJHtnPdvjiyy8VT5kcMRAmYhCSnQlyIWQSCOc6tpyLzKUvMfh_3GuUXJUYb8C2D5N9IOqZ4XRNKeTkcrnSrN2AgyI7mZu7ACDcIPFNbfGP-cqMLC6QI2K3yW/s1600/IMG_1193.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="606" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXpoRTah4vp2jZoWUhnSOPyJHtnPdvjiyy8VT5kcMRAmYhCSnQlyIWQSCOc6tpyLzKUvMfh_3GuUXJUYb8C2D5N9IOqZ4XRNKeTkcrnSrN2AgyI7mZu7ACDcIPFNbfGP-cqMLC6QI2K3yW/s200/IMG_1193.JPG" width="189" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
6月24日 昼下がりのコンサート終了しました。</div>
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<br /></div>
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プログラム</div>
<div>
・涙のパヴァーヌ ・・・・J.P.Sweelinck</div>
<div>
・今こそ別れ・・・・・・J.Dowland</div>
<div>
・ソナタ Op.5 No.11 ・・・・A.Corelli</div>
<div>
・今日の料理テーマ・・・・富田 勲</div>
<div>
・翼を下さい・・・・・・・村井武彦</div>
<div>
・琵琶湖周航の歌・・・・・吉田千秋</div>
<div>
・メドレー・・・・編曲 高梨征治</div>
<div>
(富士山 さくら貝の歌 あざみの歌 水色のワルツ)</div>
<div>
・雨のメドレー・・・・編曲 高梨征治</div>
<div>
(雨ふりお月さん 雨上がり 雨降りくまの子 雨ふり 夏は来ぬ)</div>
<div>
・東京ラプソディー・・・・古賀政男</div>
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<br /></div>
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今回はフレンドシップコンサートで紹介されたYさんにコレッリのソナタ 通奏低音のバスリコーダーをお願いした。それぞれ個人的には練習したと思うが、一緒に合奏したのは一回だけちょっと心配だった。</div>
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お客さんは普段より少なめ、「他に行事があったのかねー」 などとお客さんのほうが気遣ってくれた。</div>
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<br /></div>
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「涙のパヴァーヌ」はスヴェーリンク編 いつものダウランド編とはだいぶ雰囲気が違う。ウエットではなくかなりドライな感じ、思うにパイプオルガンのための曲ではないだろうか。あまりベタベタの涙でないところが良い。</div>
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<br /></div>
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「今こそ別れ」 リコーダー四重奏の楽譜だったが、最初にリュートで全曲演奏した後、トップパートから順番に演奏に加わる演出を試みた。トップパートはソプラノリコーダーを想定していたようだが、あえてアルトリコーダーを使用した。</div>
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<br /></div>
<div>
コレッリ ソナタ Op.5 No.11 Yさんと二重奏。今回は練習時間も少ないので、1. Preludio<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;"> 2.Allegro のみ ヴァイオリンの原曲はホ長調だがアルトリコーダー用としてへ長調に移調してある。第二楽章などは跳躍する部分が一部低い音なのでその部分全体を1オクターブ高くしてある。</span></div>
<div>
第1楽章 Preludio は最低音がF、最高音がC 、もちろんアルトリコーダーを前提とした移調なのだが、最高音のCがきれいに出せるテナーリコーダーなら演奏可能。全体としても低い音が多いのでむしろテナーリコーダーが良いと思われる。 </div>
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<br /></div>
<div>
第2楽章 Allegro へ長調への移調だけではなく、跳躍する部分が1オクターブ高くなっている。これはアルトリコーダーに適合させるためでもあるが、跳躍を伴い華やかな演奏とするにはこの処理は正解かもしれない。</div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">実際ヴァイオリンでの演奏を聴いてみると、華やかに高音で演奏しているように聞こえるが、楽譜をみるとちょっとビックリする。音符がほとんど五線譜内に収まっている。</span></div>
<div>
ヴァイオリンの場合はこれを華やかに弾くことができる。キラキラした高調波を多く含ませる演奏も可能なのだ。試みに音域がほぼ近いテナーリコーダーで演奏してみるとおとなしく響き、場合によっては1オクターブ低く聞こえるかもしれない。これはリコーダーの音が基本波がほとんどで高調波成分が非常に少ないという性質のためだ。</div>
<div>
そのため1オクターブ高く移動してアルトリコーダーで演奏すると少しキンキン感はあるが、華やかさも出る。</div>
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<br /></div>
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そんな訳で今回第1楽章 Preludio はテナーリコーダーで演奏し、第2楽章 Allegro でアルトリコーダーに持ち替えた。 ちょと変則だったかもしれない。</div>
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第2楽章十六分音符の連続する場所は案の定ズッコケかかったが、Yさんが上手く合わせてくれた。</div>
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<br /></div>
<div>
今日の料理テーマ テレビの料理番組でおなじみの曲。リコーダーでマリンバ風の演奏は楽しい。メドレー2曲は高梨さんの編曲、よくこれだけ集めたと思う。 時々 唱和する声が聞こえたが、演奏用の編曲だから歌いにくかったと思う。</div>
<div>
東京ラプソディー 作曲 古賀政男となっているが、原曲(確かイタリアの曲)をマンドリン演奏で聞いたことがある。前半はよく似ているが、後半の手放しの明るさは東京ラプソディーが断然勝る。</div>
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次回は9月30日(日)を予定</div>
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<br /></div>
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7月7日 太田光子/平井み帆「コレッリを夢見て〜出会い〜」近江楽堂 ではコレッリ ソナタ第11番を演奏する、変ロ長調 となっている。どんな演奏だろう。楽しみです。</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-2841573247702945682018-06-17T15:07:00.001+09:002018-06-18T22:05:08.026+09:00南米の謎の笛 タルカ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YU0fIG6dwogpO5jCf5TcO1tLfaOKv3vc6naKBr8MylDki1VZSMkM0dsRA-8pZ6xXaDnd-9F7HPd_zi1V-UUmyz7Bhlp0aURM8QU9pJaqJ9SQF9IoXpi8sIT0pJuejXFsoShk2hcqECQ1/s1600/RIMG1751.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="480" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YU0fIG6dwogpO5jCf5TcO1tLfaOKv3vc6naKBr8MylDki1VZSMkM0dsRA-8pZ6xXaDnd-9F7HPd_zi1V-UUmyz7Bhlp0aURM8QU9pJaqJ9SQF9IoXpi8sIT0pJuejXFsoShk2hcqECQ1/s320/RIMG1751.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">タルカ 2種類 アンデスの家ボリビア にて</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
南米のフォルクローレと言えばすぐにケーナが出てくる。</div>
<div>
しかし現地にはまた別の笛 ピンキージョ、モセーニョ、タルカなどの不思議な笛類が存在する。南米の紹介などで民族衣装を着て、これらの笛を吹いている写真を見ると土着の民族楽器のように思われる。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
一般的にはこの3種類の笛はリコーダーと類似であることは言われている、フォルクローレの関係者などでそのような意見が散見される。「アンデスの家」の福岡さんも、なんらかのリコーダーの影響を受けていると言っておられた。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
私はさらに一歩進めてスペインポルトガル統治時代に持ち込まれたリコーダーの末裔ではないかと考えている。</div>
<div>
このブログではスペイン、ポルトガルの統治時代にリコーダーが持ち込まれたと主張してきた。(中南米におけるルネッサンスリコーダーの痕跡)それはワマン・ポマ <a href="http://shuntashunta.blogspot.com/2013/12/4.html">「新しい記録と良き統治」</a>(2013/12/16)のイラストであったり、モトリニーア神父<a href="http://shuntashunta.blogspot.com/2013/11/3.html">「ヌエバ・エスパーニャ布教史」(2013/11/29)</a>あるいはガルシラーソ<a href="http://shuntashunta.blogspot.com/2014/02/5.html">「皇統記」</a>(2014/2/16)などであったりするが、それらは間違いなくリコーダーを指し示している。そしてそれはある時期 特定の場所で起こったことではなく、相互の関連なく時期も場所もバラバラ、つまりかなり長期間 そして南米の広範囲にリコーダーが使用されていたことを示しているだろう。ここまでは当時の貴重な文献による推測で十分な根拠がある。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
現地では当然研究が進められていると思われるが、</div>
<div>
日本では<span style="text-size-adjust: 100%;">これ以上の資料は入手できないと思われるのでここから先は私の独断で進むことをお許し願いたい。「ピンキージョ、モセーニョ、タルカ は昔持ち込まれたリコーダーの末裔である」</span></div>
<div>
ケーナは竹の筒のようなパイプに息を吹き付けて音を出す(音が出しやすいように切り込みが付いているが)サンポーニャも同様で極めて原始的な発音方式だ、ところがピンキージョ、モセーニョ、タルカはリコーダーと同じウインドウエイ、ラビューム、を有し機能だけではなくその構造まで類似である。これは徐々に改良されたと考えるよりリコーダーの模倣あるいはリコーダーそのものと考えられる。</div>
<div>
前述の資料ではフランシス会やイエズス会の修道士達が原住民の教化村を作り自立した生活を保証する、教育を受けた少年たちは見事にリコーダーを合奏し歌を歌う、作曲や指揮ができる少年まで現れる。当然リコーダーの名手も生まれていたはずだ。しかし強欲なスペインやポルトガルの移住者の圧力で最終的には修道士達は国外追放となり教化村は崩壊してしまう。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
村から離れた少年は自分でリコーダーを作ってみることにした。リコーダー制作の手伝いもしたことがあるので構造は分かっている。筒状に木を加工するのだが、旋盤など無い、かまぼこ型に木を削り中を彫って溝を作り板を貼ればかまぼこ状の筒ができる。あとはラビュームとウインドウエイを作り、指穴をあければ出来上がり。竹などで代用すればもっと簡単だったと思われるが、少年はあくまで木にこだわったのは、かって使っていたリコーダーが木製だったから。 </div>
<div>
現在も演奏されるタルカは大中小と3種類あり3種類同時に演奏するのだそうだ。それも同じ指使いで!リコーダーのソプラノ、アルト、テナーを同じ指使いで同時に演奏することを考えてみれば良い。とんでもない響きになるはずだがその音が人知の及ばぬ世界を表していると考えられているのかもしれない。</div>
<div>
この不思議な合奏も以前 教化村で行われていたリコーダー合奏の名残りではないだろうか。ソプラノ、アルト、テナーのようにサイズの異なるリコーダーが大、中、小のタルカに置きかわり、楽譜は失われ忘れ去られてしまった。</div>
<div>
・・・いかがでしょうか私の仮説です・・・</div>
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<br /></div>
<div>
巻頭の写真は吉祥寺時代のアンデスの家ボリビアで撮影させてもらったタルカ 2種類 他は在庫のケーナ。</div>
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<br /></div>
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ピンキージョ、モセーニョについては別稿で書く予定です。</div>
<div>
<br /></div>
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参考資料</div>
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「幻の帝国」 南米イエズス会士の夢と挫折 </div>
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伊藤滋子 同成社 2001年8月10日</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-85500471490891046082018-06-05T22:16:00.000+09:002018-06-05T22:16:17.575+09:00多摩川練習<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKOgdWiOrg0oDUmJclXZfMf0lYQptKhhEyfsAWKFQGosPlf8zahsXpIGzA38cnPHhkCTR5-dgDNppG7dmsOKU8am4ogjgZOsHLOTmGtCtqazhMp_4fzn-lCY_xF9-UjkuN_pLwRYQPUN_P/s1600/IMG_1174.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKOgdWiOrg0oDUmJclXZfMf0lYQptKhhEyfsAWKFQGosPlf8zahsXpIGzA38cnPHhkCTR5-dgDNppG7dmsOKU8am4ogjgZOsHLOTmGtCtqazhMp_4fzn-lCY_xF9-UjkuN_pLwRYQPUN_P/s320/IMG_1174.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
コレッリ 作品5-11 のソナタ バロックヴァイオリンのモニカ・ハジェットの演奏があまりに素敵なのでリコーダーで二重奏を約束したY氏に楽譜を送ったのだ。1楽章、2楽章だけだったので軽く考えていたのだが、ム!難しい。 モニカ・ハジェットは軽々と楽しそうに演奏しているのだが、それは確かなテクニックの裏付けあってのこと、16分音符がダダダダダダ・・と続くところなどは、途中から息は乱れ、舌は引きつり、指はもつれ、とても続けられない。</div>
<div>
Y氏からは「カラオケ店で練習しましょう」など言ってきているのでモタモタしておれない。</div>
<div>
仕事帰りに多摩川の河原で練習するしかないだろう。</div>
<div>
久しぶりの多摩川だが快速急行が下車駅の登戸に止まるようになり、おまけに増発までされている。</div>
<div>
これは小田急電鉄が私の練習のために便宜をはかってくれたようなものだ。</div>
<div>
ケーナは時々持ち込むが、リコーダーは随分久しぶりのような気がする。少年サッカー場なども作られてだいぶ雰囲気が変わってきたが、川岸に岩が並べてあるのは以前と同じ、その一角に腰を下ろす。目の前に川面が広がり、カモ類はもういない。時々コイとおもわれる魚がジャンプしている。遠くでトランペットの練習をしているらしい。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
全音の新ブレッサンを組み立てて音を出す。天井がなく音は拡散するだけだから、実にショボい音、でもこれが真の私の音なのだ。</div>
<div>
ダメなところは相変わらずなのだが、同じ16分音符の連続でも分散和音になっているところはなんとかできる。そのフレーズを頭の中で歌うことが出来ていれば息も舌も指も連動して動くらしいのだ。ところが単純でも機械的に進行していく場所では歌うことが出来ず、音符を目で追っているので目の反応が少し遅れ、その上 息、舌、指も相互に連動せず途中で破綻してしまうのだ。</div>
<div>
突然雲が切れたらしく沈む直前の太陽光が川面に広がる。ふと気がつくと目の前の岩にリコーダーを持った私の影があった。</div>
<div>
帰りの電車の中でモニカ・ハジェットを聴く「単純で機械的な進行」ではなかった、実はながーいフレーズなのだ。暗譜して歌えるようになれば多分演奏できるのではないだろうか。</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-89327179669128189032018-05-27T22:31:00.000+09:002018-05-27T22:31:48.866+09:00フレンドシップコンサートを終わって「ウミネコ笛」<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22GQupkZzkCDsXYbLek-7fInmj7VVcYbRqbkgPE5PiGy-6bBN0vkSC5UrpHY5IcADKnkUBsRHhYBHNnd4OtUInohtcfx_VRLzyx4pSlKV-udKhe2Q7OP9Fzczox9EUf1a4BPrL5fiVTWy/s1600/IMG_0211.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22GQupkZzkCDsXYbLek-7fInmj7VVcYbRqbkgPE5PiGy-6bBN0vkSC5UrpHY5IcADKnkUBsRHhYBHNnd4OtUInohtcfx_VRLzyx4pSlKV-udKhe2Q7OP9Fzczox9EUf1a4BPrL5fiVTWy/s320/IMG_0211.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ソプラノの頭部管を利用したウミネコ笛</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
1、CONTRAPUNCTUS Ⅰ J.S.Bach</div>
<div>
2、SONATA<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> Op.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">5-9 A.Corelli </span></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> Preludo, Giga,Adagio,Tenpo di Gavotta </span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> </span></div>
<div>
3、 瀬戸の花嫁 平尾昌晃</div>
<div>
<br /></div>
<div>
これが平尾(HRC)の演奏した曲です。演奏者4人</div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">傾向がバラバラだけれどもこれもHRCの主張でもあります。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-en-paragraph: true;">CONTRAPUNCTUS Ⅰ J.S.Bach</span></div>
<div>
何回も演奏している曲なのでかなり自信を持って臨んだ曲だったのですが、あるパートが途中で突然ずれて大混乱・・一瞬目の前が真っ白<span style="-en-paragraph: true;">「アチャー!」</span>・・すでに曲の中盤だったので止める事も出来ず、私は強引にソプラノパートを演奏し続けました。他のパートも徐々に正規の位置に戻ってくれて最後は一緒に終わることができた。「終わり良ければ全て・・・」よかったネ</div>
<div>
<br /></div>
<div>
SONATA<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> Op.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">5-9 A.Corelli </span></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">コレッリの美しいソナタは演奏していて楽しかったけれども原曲はソロヴァイオリンと通奏低音、リコーダー四重奏に編曲は少し無理があるかも。中間の2パートは欲求不満だったかもしれない。</span></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">原曲はイ長調だが今回はハ長調 に編曲してある。リコーダーで演奏するには少し低めだったかもしれない。ブリュッヘンなどは変ホ長調で演奏している。難度は少し上がるがいずれ挑戦して見たい。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">瀬戸の花嫁 <span style="font-family: "Helvetica Neue";">平尾昌晃</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">今は練習に参加できないTさんの編曲、アルトリコーダーの高音部を容赦なく使って歌わせる。雰囲気を出すため「ウミネコの鳴き声や汽笛の音」を使うことにした。当初は録音でやろうとしたが、「ウミネコ笛とバスリコーダーの汽笛」を使用した。写真はウミネコ笛 ソプラノリコーダーの頭部管を使用し、竹ひごに丸い厚紙を接着したスライダーを出し入れして音に変化をつけウミネコを模したつもり。録音を聴いてみるとそれなりの雰囲気は出ていたように思う。</span></div>
<div>
<br /></div>
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<br /></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-10172813126006295402018-05-27T15:35:00.000+09:002018-05-27T15:35:25.267+09:00フレンドシップコンサートを終わって (CD)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tIgG1gjncb4D1YBZtjBlLcChkluYrndePX9HuMOc6X50jvt2qXg9sG3KSEcJqdqJ_kxV-0mkTg9DMBl2ylownyPnRA8LGuHBixxn9644h4DYgR0Fni_S0FNN8opENoq34jpzi2ztLeTx/s1600/IMG_0028.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tIgG1gjncb4D1YBZtjBlLcChkluYrndePX9HuMOc6X50jvt2qXg9sG3KSEcJqdqJ_kxV-0mkTg9DMBl2ylownyPnRA8LGuHBixxn9644h4DYgR0Fni_S0FNN8opENoq34jpzi2ztLeTx/s320/IMG_0028.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">モニターを2個使用したので効率が良かった</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">すでに1ヶ月ほど経過しており、今さらの感じもあるが、何点か書いておきます。</span></div>
<div>
録音のCD</div>
<div>
多分最初の頃から録音してCDに焼き付けることは、私の専売特許のようにやってきたわけだが、ここ数年間は、果たしてCDで良いのだろうかとの思いはある。</div>
<div>
私自身、現役時代はオーディオに関わっていたので、自宅にはオーディオ装置がある。しかしこの装置でCDを聴いたことなどここ何年間かなかったような気がする。CDは購入することはあってもiPodで聴くだけだから結局オーディオ装置は使わなくなってしまった。しかし携帯CDプレーヤの宣伝を時々見かけるから、まだそのような需要はあるのかもしれない。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
演奏のデータを配るのであれば、CD以外にもDVD、 ブルーレイディスク、フラッシュメモリなどあり、サーバーにアップしておいてダウンロードやストリーミングのようなことも可能になったけれども、大部分の方がそれらを自在に使いこなしているわけでもなさそうなので、仕方なくCDに頼るしかない。今回容量の大きさからCD4枚組となってしまった。「DVDなら1枚で収まるのに!」などと思いながら、編集作業の後、さらにCDの焼き付けと盤面への印刷作業が延々と続くのだった。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
機材</div>
<div>
録音 Roland R-05. 少し古い機種だが必要な性能は十分満たしている</div>
<div>
外部マイクなど下手に凝るより、内臓マイクだけで十分、会場の舞台に近い位置に立てたスタンドに取り付けただけでかなりリアルな録音が出来る。団体ごとにON/OFFを繰り返すと必ずどこかでミスをするので(何回も痛い目に遭っている)休息時間以外はOFFにしない。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
サウンド編集ソフト Audacity 2.0.5 ライブ録音のように連続して録音しているので、演奏部分だけをコピーして取り出す。</div>
<div>
連続した長い録音データの中からトラック部分を取り出して並べる作業は結構大変で、波形の目視とヘッドホンによる音のチェックで進めるが、知らない曲が連続している場合など悩んでしまうこともあり、今回もプログラムの項目別に1トラックとさせてもらった。(したがって楽章に分かれている曲や組曲なども分割したトラックにすべきところだが、まとめて1トラック) 今回PC入れ替えに伴い古いモニターが余っていたので、ノートPCに接続しWモニターとしてみた(写真は編集中の様子)全体の波形、グループ別、当該のトラックそれぞれの波形を切り替えることなく表示しておけるので作業はかなり改善された。</div>
<div>
音の加工については各トラックの音量をそろえるノーマライズ(注1)がほとんどで、曲間のノイズ部分にフェードインやフェードアウトを使用した。</div>
<div>
あと打楽器を使用している一部の曲ではコンプレッサー(注2)を使用した。これはリコーダーの演奏の場合打楽器を使用すると打楽器の音が強すぎて録音処理上問題となるのでそれを補正する目的である。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
CDRへの書き込みソフト、Nero Burning ROM</div>
<div>
USB による外部ドライブを使用したが 確実に動作し使いやすかった。私は使用しなかったが、外部ドライブを複数使う機能もあり大量に焼く場合は有効な機能と思う。</div>
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<br /></div>
<div>
(注1)ノーマライズは「標準化」とも訳され、CD全体の音量を揃える目的で使用される。もう少し詳しく説明すると、当然のことながら各グループごとに録音された音量は異なる。音量の低いトラックは必要なだけ増幅すれば良いのだが、デジタル録音は限度(0dB)を超えた音量になると派手なノイズを発生してしまう。そのためトラックの中の最大音量ポイントを見つけ、そこが<span style="-en-paragraph: true;">限度(0dB)を越えないレベルまで全体を増幅する。これを自動的に行ってくれるのがノーマライズだ。便利な機能だが、注意点も有る、抜き出したトラックの中に拍手、大きな場内ノイズ、打楽器の音などがが含まれてそれがすでに<span style="-en-paragraph: true;">(0dB)に達しているとそれが最大音量のポイントと見なされてそれ以上の増幅ができなくなる、拍手や突発的なノイズは編集作業で除去することが可能で有るが、曲全体に打楽器が使用されているとお手上げとなる。</span></span></div>
<div>
同じ団体が打楽器 有り/無しでリコーダーの音量が変わってしまうのは不自然なのでコンプレッサーで処理し対処している。</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMz046qvH28lI2LuOmRlcvSJgFW-DUyYqj-umfWmuUk1jNaIhLT02s9K1WZWjLa9Ih37IzTecbcLOxaaU49F5reT5FEnaLYe0ueGr4zcZOaZjft9T3b3Xvz-kIrEe4Oy9tK086OtjtqiLV/s1600/%25E3%2582%25B0%25E3%2583%25A9%25E3%2583%2595.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="751" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMz046qvH28lI2LuOmRlcvSJgFW-DUyYqj-umfWmuUk1jNaIhLT02s9K1WZWjLa9Ih37IzTecbcLOxaaU49F5reT5FEnaLYe0ueGr4zcZOaZjft9T3b3Xvz-kIrEe4Oy9tK086OtjtqiLV/s320/%25E3%2582%25B0%25E3%2583%25A9%25E3%2583%2595.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">打楽器が入った演奏、紫色の部分はリコーダー、魚の骨のようにとがっているのが打楽器</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
(注2)コンプレッサー</div>
<div>
本来ならより充実した音作りのため使用されるが、ここではリコーダーの音と打楽器の音のバランスを補正する目的で使用している。参考までに打楽器ありの演奏の波形を示す。中心部に帯状に見える波形がリコーダーの音、魚の骨のように最大値まで伸びているのが打楽器の波形。このままノーマライズ処理をしてもすでに打楽器の音が最大値(0dB)に達しているので増幅できない。そのため打楽器の音を圧縮する。リコーダーの音より高いレベル 例(-12dB)をスレッショルド値として定め、それを超える打楽器の音量を圧縮する。それにより<span style="-en-paragraph: true;">最大値(0dB)までに余裕ができ、その分さらに増幅できるからリコーダーの音は大きくなる。この処理で打楽器に比較したリコーダーの音量はある程度改善されることになる。</span></div>
<div>
<br /></div>
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余談だが、プログラムの最後に「ゲスト演奏」としてプロ奏者の演奏がある。もちろん演奏はさすがプロと言わせるだけの音色と音量なのだが、編集作業をしていると音を聴かなくても波形を見ただけでプロの演奏と判ってしまう。プロの場合だと粒ぞろいの音を次々と繰り出して音量も安定していて波形もビシリと色濃く安定しているが、アマチュアの場合は音の出だしや音量が安定せず、モニター上の波形はデコボコかつスカスカに見える。ここでコンプレッサーを使用して音量のバラツキを揃え音量も押し上げればプロの演奏にグッと近くなるはずだが、今回の目的が「記録」なのでそのような処理はご法度です。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
今回のCD-R はすでに生産を終了した太陽誘電”That’s”ブランドの在庫品を使用したが、次回もCD-R<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">で頒布するなら別のブランドを探さなければならない。CD時代はすでに終わりなのかなとも思うが、他に決定打がないのでまだ続くのかもしれない。</span></div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-3725913122949762382018-04-25T22:12:00.000+09:002018-04-25T22:12:47.466+09:00演奏会「リコーダーでコレッリ」<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm9i4TK8CnyGrI2Y5ZUYqk3L4_XuT2M4ye01P6PKZxtWIbTpnhq6ByWQmyKKYO-Lo4M0h79Q2Y37okGAqzIrZwAHbPU0V9wYZVljMadryYVe6jkuOqoZhU5qfFGjHDuNTbX9ncJtd3gCGO/s1600/corelli20_000001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm9i4TK8CnyGrI2Y5ZUYqk3L4_XuT2M4ye01P6PKZxtWIbTpnhq6ByWQmyKKYO-Lo4M0h79Q2Y37okGAqzIrZwAHbPU0V9wYZVljMadryYVe6jkuOqoZhU5qfFGjHDuNTbX9ncJtd3gCGO/s320/corelli20_000001.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="-en-clipboard: true;">
<br /></div>
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「リコーダーでコレッリ」 リコーダー:本村睦幸 チェンバロ:三和睦子 4月20日</div>
<div>
フレンドシップコンサートの前日だったが、聴き逃すわけにはいかないので、時間を工面して出かけた。会場のSpace415 は初めての会場なので時間に余裕を持って出かけたが、中野駅北口を出て地図にしたがって歩き、住宅街に入るとすぐに「Space415」の看板が見えた。開演1時間前、ちょっと早すぎたかもしれない。階段を上がり会場に入ると「昼の部」の観客の方たちがまだ残っていて談笑されていた。そう今日は同一のプログラムが昼、夕、夜 と3回公演なのだ。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
プログラム</div>
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アルカンジェロ・コレッリ </div>
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・ソナタ第2番ト長調(作品5の10ヘ長調による)</div>
<div>
編曲者不詳 1702 ロンドン、J.ウォルシュ出版</div>
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<br /></div>
<div>
・ソナタ作品5の5 ト短調</div>
<div>
編曲者不詳 1754 パリ、ル・クレール出版</div>
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<br /></div>
<div>
フェルディナンド・デ・メディチ</div>
<div>
・プレリュード (チェンバロソロ)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
ドメニコ・スカルラッティ</div>
<div>
・ソナタニ長調 k492 (チェンバロソロ)</div>
<div>
<br /></div>
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アルカンジェロ・コレッリ</div>
<div>
・ソナタ作品5の4 ヘ長調</div>
<div>
J.C.ペツ編曲 1707 ロンドン、J.ウォルシュ出版</div>
<div>
<br /></div>
<div>
「夕方の部」の予約者は10名程度らしく椅子もそれに合わせて並び替えられた。私はチェンバロの鍵盤が見え、かつリコーダーからの距離が最適と思われる位置を選んだ。トークコンサートとのことで楽曲の説明も楽しめたし、何よりもリコーダー演奏の細かいニュアンスが直接伝わってくる快感。実に贅沢な演奏会! この広さ、この残響が心地よい。例えば近江楽堂では残響が長すぎて、曲名のアナウンスですら聞きづらく、演奏の細かいニュアンスなどはピンボケで曖昧になってしまう。もっともその曖昧さに助けられることも身に沁みて承知していますが。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
コレッリが作品5をイタリアで出版したのが1700年とのことで早くもその2年後にロンドンでリコーダー用の編曲譜が出版されたのは時代を考えると破格の速さとの説明があったが、ラジオもテレビもなかった時代ロンドンにコレッリの曲を演奏したいと願うアマチュア演奏家が多数いたことになる。そしてそれが一時のブームで終わることなく、約50年後今度はパリで編曲譜が出版されている。もっともこれはトラベルソ用の編曲らしいのだが、コレッリ人気の根強さも感じられる。</div>
<div>
<br /></div>
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アンコール曲名が告げられた “Tenpo di Gavotta” </div>
<div>
えー!これって作品5の9 の第4楽章 あすフレンドシップで演奏する曲だ。</div>
<div>
トップパートがほとんど四分音符だけで構成されているので、装飾をたっぷり使わなければならないとこの後に及んでも悩んでいたのだが、本村氏は「気楽に流しましょう」とばかりに最小の装飾でどんどん進む。その流れが快感を呼ぶ。目から鱗、装飾の少なさだけでも真似しましょう。</div>
<div>
私への個人的なプレゼントのようにも思えた。</div>
<br /></div>
Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-26998272864876759642018-04-18T22:39:00.000+09:002018-04-19T21:56:17.268+09:00SONATA Op.5-9 A.Corelli<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">今度のフレンドシップコンサートでこの曲をリコーダー四重奏で演奏する予定です。</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">この曲との出会いは10年以上昔にさかのぼる。(「悪魔のトリル」イタリア・バロック・ヴァイオリン名曲集 メルクス) の中の一曲だった。悪魔のトリルやオルガン付きのシャコンヌが印象が強烈だったのでコレッリのソナタ9番はあまり印象には残っていない。しかしジーグの楽譜が配られて演奏してみた時コレッリとすぐわかった。</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">この件、以前のブログにも書いたが、エンリコ・オノフリのCD(</span><span style="font-family: "helvetica neue";">ヴァイオリンとヴィオローネ又はチェンバロのためのソナタ作品5 )</span><span style="font-family: "helvetica neue";">の中で曲名を確認できた。また同じくモニカ・ハジェットの(作品5)でも聴くことができる。ハジェットのソナタ9番は端正な演奏で好感が持てる。一方のオノフリはイタリア人らしく遊び心十分と言って良いのかどうかわからないが装飾も自在で楽しませてくれる。メルクスも久し振りに聴いてみるとしっとりとした演奏で悪くない。</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">多分素材が良いから煮ても焼いても場合によっては生でも食べられるのだ。</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">有名な曲だから多くの演奏家が取り上げている。</span></div>
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<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">ヴァイオリンの曲だがリコーダー用の編曲が2年後には出版されたそうだから、その様な需要も多かったのだろう。ソナタ9番では原曲はイ長調だが、リコーダーではハ長調に移調してある。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">リコーダーでも多くの演奏を聴くことができる。ブリュッヘン、ペトリ、ラウリン など</span></div>
<div>
ブリュッヘンの演奏は変ホ長調、フラットが3つあり一般的なハ長調より2音高くて高音には苦労する場所もあると思うが、全体にハリのある音域、リコーダーで勝負している感じがする。 ラウリンは原調にこだわりイ長調、しかし低すぎるので1オクターブ高く演奏しているのではないだろうか。キラキラ輝く演奏でリコーダーの技巧としては申し分ないが、原曲の田園的な大らかさからは距離ができてしまった気がする。</div>
<div>
ペトリは新旧2回の録音ともハ長調で演奏している。(2015の録音で表記はA Major となっているが、原曲の調性であり、実際の演奏はハ長調)3人の中で一番低い音域で田園的な雰囲気は残しながら、装飾も見事に決めている。低音部の早い動きも「もたつく」ことがなく、高いテクニックは当然として、Mollenhauer社のModern Alt Recorder の使用もそれに寄与しているのではないかと思った。</div>
<div>
テレマンのリコーダーオリジナル曲をモダンリコーダーで演奏するのは「ずるい」事かもしれないが、コレッリのヴァイオリン曲の演奏にモダンリコーダーを使用するのは、十分に意味のあることだと思う。</div>
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<br /></div>
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自分たちの演奏</div>
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この時代の曲は演奏家が装飾を施すことを前提として作られている、演奏のプロフェッショナル達には当然のことながら、私たちアマチュアには困難なこともある。楽譜通りの演奏だけでも足元がふらついているのに、さらに装飾などを加えたら惨めな結果になることは自明なことだ。第1楽章 Prelude ,<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">2楽章 Giga は基本的に楽譜通り、3楽章 Adagio ,4楽章 Tempo di Gavotta. は必要最小限の装飾をつける予定です。</span></div>
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<br /></div>
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演奏会</div>
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「リコーダーでコレッリ」 リコーダー:本村睦幸 チェンバロ:三和睦子 4月20日</div>
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リコーダーの広場の (演奏会・イベント情報)にフレンドシップコンサートの情報を書き込んだとき、この演奏会を見つけた。</div>
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なんとコレッリの作品5のソナタを3曲も演奏する。フレンドシップの前日だけれどぜひ聴きたい。</div>
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<br /></div>
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参考CD</div>
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<span style="font-family: "helvetica neue";">・「悪魔のトリル」イタリア・バロック・ヴァイオリン名曲集 メルクス 1972</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue";">・「ヴァイオリンとヴィオローネ又はチェンバロのためのソナタ作品5」 エンリコ・オノフリ 2013</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue";">・「コレッリ ヴァイオリンソナタ集 Op.5」 モニカ・ハジェット 2005</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">・ 「Corelli la Follia」 フランス・ブリュッヘン、グスタフ・レオンハルト、アンナー・ビルスマー 1980</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue"; text-size-adjust: 100%;">・「Italian Recorder Sonatas」 ミカラ・ペトリ & ジョージ・マルコム 1985</span></div>
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<span style="font-family: "helvetica neue";">・「CORELLI」 ミカラ・ペトリ & マハン・エスファハニ 2015</span></div>
<div>
<span style="font-family: "helvetica neue";">・「ARCANGELO CORELLI SONATAS From Op5」 ラウリン 2013</span></div>
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<br /></div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-71894894075575290252018-03-26T20:41:00.001+09:002018-03-26T20:41:31.158+09:00フレンドシップコンサート演奏曲(HRC)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span></span><br />
<div style="-en-clipboard: true;">
フレンドシップコンサート演奏曲</div>
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4月21日の演奏会まで1ヶ月を切った、出演するグループは曲目の仕上げ練習にかかっていると思います。HRCも遅れがちではありますが、やっと曲目と順番が決まりました。</div>
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1、CONTRAPUNCTUS Ⅰ J.S.Bach</div>
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2、SONATA<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> Op.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;">5ー9 A.Corelli </span></div>
<div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> Preludo, Giga,Adagio,Tenpo di Gavotta </span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-size-adjust: 100%;"> </span></div>
<div>
3、 日本の曲 (ヒミツ)</div>
<div>
<br /></div>
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コントラプンクトゥスⅠ J.S.Bach</div>
<div>
この曲をHRCで練習始めてからもう10年ぐらい経つでしょうか。初歩的な合奏曲を練習し、そろそろ大きな曲もやってみたいね。などと考えていた時 細岡師匠が持ちこんだ曲です。とにかく譜面が難しかった。自分の譜面どうり演奏するのもおぼつかない部分もあり、他のパートを聴いている余裕なんかない。最後が一緒に終わればヨカッタよかったで、しかしそんな状態でリザーブコンサートにデビューしたなんて度胸だけは評価できるかもしれない。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">今回奏者が4名揃ったので演奏してみます。以前よりはお互いに聴きながら演奏できますが、やはり難しい曲です。途中でコケたら復帰が難しかもしれない。コレッリのソナタ集作品5より40年も後に作曲されたのが不思議な気もします。</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%;">バッハの最晩年に作曲が開始され対位法の技術を駆使し究極の構築性を目指したと言われています。曲集「フーガの技法」は死後未完成のまま出版された。</span></div>
<div>
<br /></div>
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ソナタ作品5ー9 A.corelli</div>
<div>
最初はコレッリの曲が2曲 サラバンドとジーグ の楽譜があり、「昼下がりのコンサート」でも演奏しました。調べてみるとどちらも作品5として出版された12曲の一部で、サラバンドは7番目 ジーグは9番目のソナタに含まれる楽章だとわかりました。他の楽章も調べてみると皆楽しめそうな曲なので、それなら「ソナタ全曲通して演奏してみよう」という事になり、作品5ー9の他の楽章の楽譜もあわてて揃えました。原曲はイ長調ですが、ハ長調に移調し4本のリコーダーで演奏します。</div>
<div>
コレッリは晩年、出版されたヴァイオリンの曲以外は廃棄したと伝えられるほどで、残された曲は佳曲揃いと言われているそうですが、納得できるような気がします。ヴァイオリンの曲らしく運弓が見えてくる様な部分も多いのですが、リコーダーらしい演奏もあっても良いと思っています。</div>
<div>
作品5の曲集が出版されたのが1700年とのことですが、人気が高く再販を重ね、リコーダー用の編曲も2年後には出版されていたそうですから、(コレッリの思いは別として)リコーダーでじゃんじゃん楽しんで良いはずです。</div>
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<br /></div>
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日本の曲 </div>
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とりあえず秘密とします。</div>
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<br /></div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-52800462882895164062018-03-11T15:42:00.000+09:002018-03-22T22:54:11.193+09:00コレッリのカラオケ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAe8nFB6FYTZ5iAx7YDtPJOrUYZlUehn3TjaurJGbGDk6l9tz-gDEqBD0pTotLkHQ3N0UdR5g_8VOMD5xMo-OSTxArS-xR2tttbhPCBRzb9NvNFxxvtr0C89jFKIZm6z36u0l3mWwKMJy/s1600/IMG_0013.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAe8nFB6FYTZ5iAx7YDtPJOrUYZlUehn3TjaurJGbGDk6l9tz-gDEqBD0pTotLkHQ3N0UdR5g_8VOMD5xMo-OSTxArS-xR2tttbhPCBRzb9NvNFxxvtr0C89jFKIZm6z36u0l3mWwKMJy/s320/IMG_0013.JPG" width="320" /></a></div>
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「次回の練習は休みにしませんか」。 現役の部員は4人しかいないし、四重奏を基本的なレパートリーとしているから、都合で参加できない部員があるとその様な声がかかることがある。昼下がりのコンサートも終わり次のフレンドシップコンサートまで少しの間があることも影響があるだろう。・・「私一人で使わせてもらいます」思わず顔がにやけてしまう。せっかく予約を取ってある視聴覚室、予約の返上などもったいない。 </div>
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何をやろうか? コレッリのソナタ全楽章をやりたい。実は今HRCでコレッリのソナタ作品5-9 第2楽章アレグロを四重奏に編曲した曲を練習しているが、他の楽章もやってみたい。リコーダーJPでダウンロード版がある。</div>
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もちろんヴァイオリンのための曲だが作品5が1700年初版が出版された2年ぐらい後にリコーダー用編曲譜も出版されたらしい。</div>
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こんな時ダウンロード版は便利だ。思い立ったら前の晩でもOK。原曲はイ長調だがリコーダー用にハ長調に書き換えた曲がアップされている。基本セットでPDFのスコアとパート譜、MP3の推奨テンポ チェンバロによる通奏低音と演奏例 それが格安な価格でダウンロードできてしまうのだ。PDFの楽譜はiPad Air2のpiaScore に収め1部プリントもしておく。</div>
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MP3のチェンバロによる通奏低音は音源再生用に使っているiPad miniのミュージックに入れておく。</div>
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巻頭の写真は当日設置した機材、小型のアクティブスピーカーだと簡単だけれども、せっかくだから少し本格的に揃えてみた。iPad miniから音を取り出すのにイアホーンジャックではなく、KORG plugKEYを使用してLightning接続で信号を取り出し、標準ジャックで出力、そのままマッキーの小型ミキサーに入力、 パワー・アンプとスピーカーは高級品ではないが本格的なPA用機材。これだと迫力十分でチェンバロの横に立って演奏している様な感じがする。</div>
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4時間ほどたっぷり練習させてもらいました。 大満足 コレッリは素晴らしい、別な曲もやってみたいですね。</div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1762858820294853551.post-10264327719836824912018-03-07T22:11:00.000+09:002018-04-04T21:18:06.127+09:00第14回フレンドシップコンサート<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEPmgwy6lETn2kD2-TSd_6XjZ1EX-RqR6q6kM-rU7TqoRHrKTFwHNTb6GvHi2BYOlvFhzO0kwjotmlSrIoF6UKqbXOEP3Is-dSynVrMLOU9mAYEYti0xePKQ7EwhGoV2HmK2rdQykXPbn/s1600/14th_%25EF%25BC%25A6%25EF%25BC%25B3%25EF%25BC%25A3%25E3%2583%259D%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25BC+V02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="595" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEPmgwy6lETn2kD2-TSd_6XjZ1EX-RqR6q6kM-rU7TqoRHrKTFwHNTb6GvHi2BYOlvFhzO0kwjotmlSrIoF6UKqbXOEP3Is-dSynVrMLOU9mAYEYti0xePKQ7EwhGoV2HmK2rdQykXPbn/s400/14th_%25EF%25BC%25A6%25EF%25BC%25B3%25EF%25BC%25A3%25E3%2583%259D%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25BC+V02.jpg" width="282" /></a></div>
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フレンドシップコンサートのチラシを掲載します。</div>
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演奏団体は決まっていますが、<strike>演奏順番や細目は調整中です</strike>。</div>
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演奏順番が決まりましたので、掲載します。(4月4日)</div>
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第14回フレンドシップコンサート</div>
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4月21日 稲城中央文化センターホール</div>
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開場12時30分 開演13時 入場無料</div>
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第14回 フレンドシップコンサート プログラム</div>
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(演奏順番、団体名、演奏開始、終了)</div>
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1 HRC 13:00-13:20</div>
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2 チエルアルコ 13:20-13:40</div>
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3 フェリーチェ 13:40-14:00</div>
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4 ウインドベル 14:00-14:20</div>
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5 ねころびと 14:20-14:40</div>
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————休憩———14:40-14-50</div>
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6 Ricco Suono. 14:50-15:10</div>
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7 TRET. 15:10-15:30</div>
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8 Quatre Saisons 15:30-15:50</div>
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9 Gクレフ 15:50-16:10</div>
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10 全体合奏. 16:10-16:30</div>
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11 厚木リコーダーオーケストラ 16:40-17:00</div>
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12 ぴぽ 17:00-17:20</div>
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13 ジャスミー 17:20-17:40</div>
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14 ゲスト演奏 17:40-18:00</div>
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全体合奏は Abendlied. Op.69. No.3</div>
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Josef Rheinberger (1839-1901) </div>
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(夕べの歌 ヨーゼフ・ラインベルガー )です。</div>
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細かい音符などなく、数回の練習で仕上げることができると思います。</div>
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ソプラノやアルトリコーダーでも参加できます、ぜひリコーダーをご持参ください。</div>
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楽譜は当日受付にて配られるはずです。</div>
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ゲスト演奏家</div>
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大塚昭道(リコーダー)</div>
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細岡ゆき(リコーダー)</div>
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企画構成 平尾リコーダークラブ</div>
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問合せ rec04.fsc(a)gmail.com </div>
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(mail用に文字を訂正願います)</div>
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Takashi Gotohttp://www.blogger.com/profile/10973562573724560708noreply@blogger.com0