PVC（塩ビ管）ケーナ

ケーナを練習し始めたころ、音程に悩まされ、自分でケーナを作るしかないと考えたことがあったが、演奏技術が未熟なまま自分に合わせたケーナを作ることは良くないのではないかと思いなおし、自作は凍結していた。

ところがその"凍結"を解除するような事件があったのだ。

最近リコーダーで知り合った仲間とケーナの練習会を始めたのだが、その集まりに「箱バスで紹介したBINGOさん」が試作した3本のケーナを持参された。

水道管（塩ビ管）で試作したとのことだったがリコーダーも製作してしまう彼の手にかかると実によく鳴るケーナに仕上がっている。

見た目は水道管なのだが、低音はアハユ木管とそれほど違わない音色と音程、その上高音はむしろ出しやすい。

手に持った感触は水道管そのものであまり良くないが、楽器としての性能は十分に備わっているように思われた。

BINGOさんは気前よく一本ずつプレゼントしてくれた。

こうなると先の「ケーナ製作凍結」の決意がぐらつき始めてしまう、なんせ材料費が安く加工しやすい

「ケーナを自作すべきかどうか、それが問題だ」など数日間ハムレットをやっていたのだ。

職場で足元にパイプが一本転がっているのを発見。手にとって見ると塩ビ管で外径26mm内径20mm　BINGOさんが使用した塩ビ管と同寸法

長さも40cmで標準的なケーナより2cm 程長いだけ。正に塩ビ管ケーナの材料そのものではないか！なんでこんなところに転がっていたのだろう？

ひょっとして"神様の思し召し"かもしれない。ありがたく押し頂いて自宅に持ち帰った。

写真は上から

アハユ作　木管ケーナ

BINGOさん製作　塩ビ管ケーナ

神様から頂いた塩ビ管ケーナの材料

涙のパバーヌ

Kさんが演奏しているのはリュート。昨日の練習時に撮影した。

月末「ポーポーの木」で行われる演奏会に私とKさんでダウランドの「涙のパバーヌ」を演奏する予定なのでその練習のためリュートを持ってきてもらったのだ。

楽譜はコンラート・ラゴスニックとハンス・マルティン・リンデの編曲

たっぷり練習できると思ったが、他の練習も入ってしまい、2回程度しか合奏できず、かなり残念。

この曲は数年前にも一度挑戦したのだが、ぼろぼろに崩れて文字通り「涙」のパバーヌになってしまった。

今回はリベンジのつもりだが、早くもその「もくろみ」は狂いそうだ。暗譜で演奏できるくらい、練習すればよいのだが、あと2週間ほどに迫っている。

HRCの練習日は週２回あり多いと思うが、他の演奏会（フレンドシップ）もあり、時間があまり取れないのではないか。

昨日に続き本日も朝からHRC練習、10時より細岡師匠のレッスン、フレンドシップの曲を差し替えたので、その曲を2時間おさらい。

12時に練習を終わり、リコオケ(Ricco Suono)に参加している3人と細岡師匠でリコオケの練習会場へ車で移動、途中コンビニで昼食を仕入れ、リコオケの練習開始は1時、夕方まで練習、・・・・　個人的な練習をする時間がほとんど取れないのが困ります。

第6回フレンドシップコンサート

第6回フレンドシップコンサートが開催されます。このコンサートは、HRCが結成以来毎年開いているクリスマスコンサートへの参加団体が増えて手狭になった為リコーダー演奏を分離独立させてスタートしました。毎年開催し今年で６回目となります。

参加団体も今回は14グループとなり、プロのゲスト奏者も我々の細岡ゆき師匠のほか太田光子さんを迎えることが決まっています。

演奏会まであと5週間、各グループは演奏の仕上げにかかっているのではないでしょうか。

14のアマチュアリコーダーアンサンブルが集い、正統派あり、個性派ありの楽しいリコーダー・コンサート♪

<日時> 2010年3月13日　(土) 開場12:00 開演12:15

＊17:45 終演予定

<場所> 稲城中央文化センターホール

京王稲城駅 徒歩7,8分

<入場料> 無料

<参加グループ>

オリーブ

ジャスミー

Gクレフ

奏

ソラシドの会

チエル・アルコ

ピクルス

ぴぽ

平尾リコーダークラブ

モックなでしこ

モンテ・ビアンコ

Ricco Suono

Palrec

他１団体

<ゲスト演奏>

太田光子、細岡ゆき

＊当日は、お客様を含めた全体合奏も行いますので、ご来場の際は、リコーダーをお持ち下さい。

レイモン・テブノー ケーナとフォルクローレのラテンアメリカ曲集

レイモン・テブノー著　ケーナとフォルクローレのラテンアメリカ曲集　1979ペルーで発行

70年代ペルーやボリビアで活躍した二人のスイス人ケーナ奏者レイモン・テブノーとヒルベルト・ファブレのうちレイモン・テブノー著の曲集を入手した。まだ詳細には目を通してないが概略を報告する。

1979年ペルーで発行され著者はレイモン・テブノー
ケーナとフォルクローレの説明
彼自身の小伝
彼のオリジナルのテブノーケーナの説明
ケーナのソロや2重奏の楽譜20曲

説明文はスペイン語、英語、仏語、独語の4ヶ国語
20曲の楽譜の中に「コンドルは飛んでいく」「花祭り」の2曲を含んでいる。

小伝によれば1942年スイスに生まれ8歳でジャーマンフルートを学び始め、12歳ごろヨーロッパ公演を行ったペルーの歌手イマ・スマックの影響を受ける
1960年ラテンアメリカのグループを作り、1967年にはトリオ"LOS QUETZALES" を結成
1972年ペルーに居を定めペルー女性と結婚2児をもうける、ペルーにおける彼の最初のグループ"Conjunto MACHU PICCHU" を結成
1973年彼の最初のLP をペルーRCAで作成・・・・・

KENJI註　ジャーマンフルートとは当時既に主流になっていたベーム式ではなくフラウト・トラベルソなどと同じキーの少ない楽器

南米の音楽とケーナに魅せられ飛び込んでいったレイモン・テブノー。
ヨーロッパの合理性とテクニックを持ち込み当時形成されつつあったニューフォルクローレに大きな影響を与えたはずである。
4ヶ国語で発行された、この曲集は彼の自信とケーナの素晴らしさを世界に表明した一冊であると思う。

「花祭り」の歌詞

一人でピアノの前で歌わされた小学校での歌のテスト以来、人前では決して歌うまいと心に誓ったのだった。
そのため付き合いでやむなく「カラオケ」などに行くことがあっても、決して歌ったことは無かった。

「花祭り」を演奏するにあたり途中で変化をつける為、歌を入れることにしたのだ
歌詞がわからない為　ラ　ララッ　ラ　ラー　とチャランゴ、ギター、ボンボ、ケーナの男4人がだみ声揃えて歌う段取りだ。
ところが肝心の場所にいったら誰も声を出さないのでケーナ担当の私だけが必死に声を振り絞る羽目になってしまった。
演奏が終わって私の「カラオケ」嫌いを知っている方が笑いながら「KENJIさんの歌う声を始めて聞きましたよ」だって・・・

今回は2回目なので急遽3日前にカタカナ歌詞を用意したのだが、スペイン語歌詞は早口言葉のようにまくし立てないと追いつかない、結局間に合わないのでラ　ララッ　ラ　ラー　でいくことに決め、女性部員が声を出してくれて、お客さんも手拍子をしてくれた。
ケーナの音も前回より安定していたからまずまずだった。
せっかく用意したカタカナ歌詞はいつか使いたいと思うが、とりあえず書きとめておく。歌手によって歌詞の細部が違う場合もあるようだ
一つのメロディーに歌詞は一つで後は繰り返しなどの組み合わせが違うようだが、単純な構造なのですぐにわかると思う
写真は今回使用したボンボ、ヤギの毛皮？　が張ってあるので鈍くドスドスと響く

「花祭り」　エル　ウマウアケーニョ

ジェガンド　エスタエル　カルナバール
ケブラ　デーニョ　ミーチョリーター

ジェガンド　エスタエル　カルナバール
ケブラ　デーニョ　ミーチョリーター

フィエスタデ　ラーケ　ブラダ　ウマウア/ケーニョ
パーラ　カンター
エルケ チャランゴイ　ボンボ　カルナバー/リート　
パーラ　ゴンサー

ケブラデニョー　ウマウアケーニートー
ケブラデニョー　ウマウアケーニートー

フィエスタ　デ　ラーケ　ブラダ　ウマウア/ケーニョ
パーラ　カンター
エルケ チャランゴイ　ボンボ　カルナーバ/リート　
パーラ　ゴンサー

ジェガンド　エスタエル　カルナバール
ケブラ　デーニョ　ミーチョリーター

ジェガンド　エスタエル　カルナバール
ケブラ　デーニョ　ミーチョリーター

フィエスタデ　ラーケ　ブラダ　ウマウア/ケーニョ
パーラ　カンター
エルケ チャランゴイ　ボンボ　カルナバー/リート　
パーラ　ゴンサー

<日本語訳>
El Humahuaqueno
Llegando esta el carnaval quebradeno, ni cholita.
谷間にカーニバルが来たよ　娘さん
Fiesta de la quebrada humahuaqueno para cantar.
ウマウァケ谷の人達が歌う　お祭りだ
Erke, charango y bombo carnavalito para gonzar.
カルナバリートを楽しむ、エルケ（楽器の名称）チャランゴとボンボ
Quebradeno Humahuaquenito
ウマウァケ谷（愛しの）

花祭り　その２

新装「アンデスの家」ボリビア

新装開店した「アンデスの家」ボリビアに行ってみた。吉祥寺にあった店を小平駅前に移転したとのこと。駅からすぐ近くで迷わず見つけることが出来た。
店内は以前より広くチャランゴやケーナが展示されているため選びやすくなった。
ケーナを幾つか試奏させてもらったが、
以前あまり感じなかった楽器の個性の違い（アハユの木管など）も感じることが出来た。
楽器が見やすくなったのと、私自身の演奏能力が前回より僅かに向上したためかも知れない。
魅力的に思われる楽器もあったが、今でも2本のケーナで迷っているし（マルセロ・ペーニャとアハユ木管）
さらに1本増えたら迷いは更に増すに違いない。
福岡さんも「テクニックが未熟なのに楽器のせいにしてあれこれ楽器を取り替えるのは良くない」とのアドバイスもあり
結局新規購入は見送ることにした。

60年代後半からプロ奏者達によって従来の伝統的な音楽からネオフォルクローレとして洗練されていく中でケーナも材質が葦から竹、更に硬木へ、構造もより太く、指孔は大きく変化していき、太管ボリビア運指となるわけだが、

福岡さんはこの間の改良はアハユなどが中心となり試行錯誤の結果として生まれたのではないかと言っておられたが
私はドイツ運指のリコーダーの影響があると思う。

アルトリコーダーはF管（指孔を全部塞ぐとFの音）と呼ばれているが、右手小指まで使用するのでこれを上げたまま使用しないと考えれば最低音がGとなり標準的なG管ケーナとほぼ同じ運指となるのだ。

当時多くのケーナ奏者がヨーロッパへ渡り、また南米音楽に興味を持った多くのヨーロッパ人が南米へ行き、両者の交流の中でケーナが改良されていったことを思えばリコーダーの影響も十分可能性があるのではないか。福岡さんは当時ペルーやボリビアで活動していたケーナ奏者レイモン・テブノーとヒルベルト・ファブレを教えてくれたがこの2人のスイス人が大きな役割を演じた可能性は十分ありうる。今後もう少し調べてみよう。

クリスマスコンサート終了

今年最後の演奏会「クリスマスコンサート」が終了した。
平尾リコーダークラブの発足から毎年開いてきた演奏会だが今回で11回目とのこと、
今回はリコーダーアンサンブル「Gクレフ」やオカリナグループも出演し それぞれ特徴のある演奏を披露してくれた。
HRCの演奏もリコーダー合奏だけではなく ギター二重奏やクラリネットで「鈴懸の径」、ケーナ、チャランゴ、ギター、ボンボによる「花祭り」など
お客さんにも楽しんでもらえたと思う

三重のオカリナ（オカリナが三個合体している）による独奏もあった。音域も広がるし二つの音（重音）も出せる。
しかし「オカリナは単純で素朴な方が良い」と思うのは私の勝手な感想だろうか

クラリネット「鈴懸の径」はリコーダーとリズムマシン付き・・さすが元プロ
「花祭り」は原語の歌詞（スペイン語）で歌ってもらおうと3日前にカタカナ歌詞と日本語訳を作ったが難しくて間に合わなかった。
ラララーと歌ってもらったがそれなりに盛り上がったようだ。雰囲気は出たと思う。

ケーキは協力者がいて、毎回作ってもらっている。手抜きなどしていないのでプロ以上の価値がある。

駅前などで屋外演奏をやりたかったのだが、なかなか実現しないかった、しかし今回は「呼び込み」と言う大義名分があったので「ジングルベル」一曲だけだったが男性陣による屋外演奏が実現した。

写真は
開演前に「呼び込み」で屋外演奏する男性陣 （GクレフMさん提供）
休憩時間に提供されたケーキ類

BINGOさんの箱バス

リザーブコンサートや多摩の音楽家第2回コンサートでお目にかかった「箱バス」を話題にしたい。

「箱バス」とは、リコーダーは通常円筒形をしているが、これを板を張り合わせて断面を4角形で作成したバスリコーダーのことを言う。
旋盤等で大型のリコーダーを作成するのは材料も加工する機械も大型となり大変なことなのだが、板を張り合わせて組み立てる構造はそれらの問題を軽減できる。
有名なのはペッツォルト氏設計の「箱バス」だろう、これは時々見かける
http://www.lazarsearlymusic.com/Paetzold-Recorders/paetzold_recorders.htm

ドルメッチ社でもミレニアムシリーズとして「箱バス」を作っている
http://www.dolmetsch.com/millennium.htm

今回話題にするのはBINGOさん作成の「箱バス」である。上記2回の演奏会でも十分に役割を果たしていたように思える。
BINGOさんの製作サイト
http://blog.zaq.ne.jp/bw3476/category/11/
この楽器のすごいところは指孔の位置にある。
ペッツォルトもドルメッチも指孔は小型のリコーダーと同じ比率で管上に分布しているため、直接塞ぐ指孔は１個しかなく他の指孔はキーメカニズムを利用している。
ところがBINGOさんの楽器は右手も左手も3本の指で直接指孔を塞ぐことが出来ることなのだ。
音響学的に考えてもその様なことは不可能に思えるが、ルネサンスの古楽器にそれを実現している不思議な楽器が現存し、それを「箱バス」として再現したのがこの楽器なのだ。再現と言っても単なるコピーではなく、内部断面積の管理や構造を緻密に設計し、その実現のため各種の独創的なアイデアを盛り込んでいる。演奏会のとき身近に拝見させてもらったが、木工加工や金属加工の精度は高く、また楽器以外にも楽器ケースや運搬キャリアに固定するロープに至るまで慎重な配慮が行き届いているのを見て、舌を巻いてしまった。

「手づくり楽器アイデアコンテスト」に出場され残念ながら上位３位以内には選ばれなかったようだが
これはコンテストの趣旨とは必ずしも一致していなかった為で、楽器の内容、工作精度から見ればピカイチであったことは言うまでもない。
審査員達に十分楽器の内容が理解されなかったのではないだろうか。リコーダーにバスやコントラバスリコーダーが存在しそれが合奏でどれだけ威力を発揮するか、理解できる審査員は多分存在しなかったろうと思われる。ただ楽器は十分に迫力があったようで読売地方版に写真が掲載された。

「第５回全国手づくり楽器アイデアコンテスト」読売
http://www.yomiuri.co.jp/e-japan/kanagawa/news/20091213-OYT8T00066.htm

ただ記事でも「コントラバス」となっており「リコーダー」の文字が無い、書いた記者もリコーダーであることを理解していなかったように思える。

製作者のBINGOさんは「画期的？なアイデアを思いついたので、２号機を作り、大賞目指してリベンジしたいと考えています」とのことなので大いに楽しみである。