第11回フレンドシップコンサート

第11回フレンドシップコンサートのお知らせ

アマチュアリコーダーアンサンブルが集って、

正統派あり、個性派ありの楽しいリコーダーコンサート

日時　2015　3月14日（土）

場所　稲城中央文化センターホール

最寄り駅　京王線稲城駅より徒歩8分

入場　無料

開場　12時10分　開演　12時30分

演奏団体  　　　　　  演奏開始時間

１．アンサンブル”奏”　      　12:30

２．フェリーチェ　                 12:50

３．平尾リコーダークラブ　　 13:10

４．ウインドベル          13:30

５．ジャスミー　        　13:50

　　休息（10分）

６．Ricco Suono       14:20

７．ペッパーミューズ　14:40

８．チエルアルコ　　15:00

９．厚木リコーダーオーケストラ　15:20

１０．全体合奏　　15:40

　　休息（15分）

１１．リコーダーアンサンブルGクレフ　16:15

１２．ねころびと　　16:35

１３．ぴぽ　　　　16:55

１４．ゲスト演奏  17:15  

    終了　　　　　　　17:35 予定

ゲスト演奏家　細岡ゆき　宮里安矢　福岡恵

指導：細岡ゆき　　企画構成：平尾リコーダークラブ

問い合わせ e-mail : rec04.fsc@gmail.com

2015/03/07 演奏順番一部変更

昼下がりコンサート(32回)

当日のプログラム

今回は準備期間が短かったので、あまり新曲は入っていない。

それでもお客さんはそこそこ来ていただいたし、充実した演奏ができたのではないか。もっともTさんのクラリネットに負う部分も多かったかもしれない。

モーツァルトの曲は最後の部分の音の跳躍が難しかった。エセックス卿のガリアルドは練習量がまだ不足だが、ソプラノリコーダーとリュートの二重奏、ソプラノリコーダーで演奏すると地声っぽくコントロールがきかないので当日になって急遽アルトに変更。それ程高音域にならず具合が良い。この曲はリコーダー合奏とリュートに編曲してフレンドシップコンサートに使用するつもり。

今回より新規の試みとして、話の時間を組み入れてみた。曲目の解説ではなく、リコーダーに関する面白いと思われる話題を話してみる。長くなったり理屈っぽくなってはいけない。今回は　「リコーダーの名前の由来」

本日はリコーダーの名前の由来について話してみます。・・・・

昔のことなので、いろいろな説があると思いますが、これが最有力な説と思われます。

「フルート」と言えば日本ではオーケストラで使用されている銀色の横笛です。これはベーム式フルートと呼ばれ、近代的な改良が加えられた楽器です。ところがヨーロッパで「フルート」と呼ぶともちろんベーム式の楽器も含みますが、笛類全体を指す名称のようで、日本語に正しく翻訳するときは「笛類」とするのが正しいように思います。もちろん国によって発音は少し異なりますから、フルート、フレーテ、フラウト　etc   ですから竹製の尺八やケーナはバンブーフルートと呼ばれるはずです。

リコーダーの先祖たちもケーナと同じような発音機構でフルートと呼ばれ、ちょっと音の出しづらい楽器として存在していたのではないでしょうか。ところが気の利いた人はいつの時代にもいるようで、簡単に音が出せるよう改造した人がいたのです。上端を木のブロックで塞ぎ、息の通路を彫り込み、鳥のくちばしのような吹き口を付けたのです。誰でも簡単に音が出せるようになりました。ドイツではこの楽器をブロックフレーテと呼びました。フランスではフルート・ア・ベック（くちばしのフルート）と呼びました。

話はガラリと変わりますが、イギリスの話です。

昔 貴族の館などでは、小鳥を飼うのが流行っており、良い声で囀る小鳥は高価で取引されたと言われています。しかし良い声で囀らせるにはそのままではダメで、良い声で囀る小鳥の横に鳥かごを置いて、囀りの学習をさせる必要があるのだそうです。

でもこれは手間がかかり効率が悪い。現代ならテープレコーダーやICレコーダーで「録音」して音を聞かせれば良いと思うのですが、当時はそんなものはありません。ためしに小型の笛で囀りを真似てみたところこれが案外成功し、以後小型の笛が使用されるようになったとか。この笛をリコーダーと呼ぶようになりました。・・・・

すでにお気づきと思いますが、

 レコーダー（録音機）、リコーダー（笛）両者は日本語では一応区別されていますが英語ではどちらも"Recorder" で同じ言葉なのです。

つまりリコーダーは録音機として命名されたわけなのです。

・・・・話はここまで・・・・・

この件に関して思い出したことがある。

はるか昔（私が中学か高校時代）「ハムレット」を読んだとき「笛を吹くのは嘘をつくより簡単だ、息を吹き込みさえすれば音が出る」とあったのを思い出した。今回の話題と大いに関係ありそうなのでちょっと調べて見たら、シェイクスピアの原文でも"Recorders"となっているのを発見した。

これはかなり重大な発見だと思うので、もう少し調べて結果が出たら再度報告したいと思っている。

HRCクリスマスコンサート

HRC設立からずっと毎年続けてきたコンサート。ケーキとお茶を用意する。１２月２３日

オカリナサークルの演奏

マリンバ黒髪さんの演奏」

今回の出演はHRCといつものオカリナサークル（この方達が観客を大量動員してくれる）そしてマリンバ奏者の黒髪さん。「楽器の運搬組み立ては我々がやる」との条件でひきうけて下さったのだ。

車2台と男性3名でご自宅に迎えに行った。楽器は当然分解して運んだが、大変な物量だった。それにしてもリコーダーの気軽さから考えれば、天国と地獄。グレートベースリコーダー程度でヒイヒイ言ってはバチが当たる。

演奏はもちろんすばらしかったが、改めて感心したのは、選曲の確かさとトークの部分の重要性。お客さんに迎合した選曲という言うわけではなく、ちょっとレベルが高いかなと思える曲でも的確な話と笑いで引きつけてしまう。一部だけでも見習いたい。

HRCの演奏では私の責任で2度曲を止めてしまった。コレッリのクリスマスパストラーレで高音を伸ばしていて下に戻って来るタイミングをミスした。またバッハの「甘き喜び」ではソプラノパートをアルトで演奏していたのだが、調を間違えてスタートしてしまい、気付くのが遅れて戻りきれなかった。どちらのミスも他のパートがちょっと聞き取りにくかったことも原因の一つだろう。この部分以外では全体に集中して演奏できたので、悪くなかったと思っているのだが、終わってからオカリナの方に「猿も木から・・・」と言われてしまった。せめて「弘法も筆の・ ・・」と言ってほしかったけど無理か。かなり的確な指摘だったかも知れない。

リザーブコンサート終了

第28回リザーブコンサートが終了した。

2014・11・16 (日)  パルテノン多摩小ホール 

幹事団体　Gクレフ、Ricco Suono

今回 、幹事団体としてGクレフと一緒に運営に関わった。

 実は７年前平尾リコーダークラブで幹事団体として運営に関わったことはあったのだが、今回はRicco Suonoの一員として参加。

私は、サブステージマネジャーの様な役割で、譜面台や椅子を舞台上に配置したりするのがおもな役割。今回出演団体は16と数も多く、それぞれの団体が練習の成果を披露する為意気込んで出るわけだし、会場の時間制限もある。ミスがあってはいけないのだ。椅子や譜面台の並べ方などそれぞれ違いがあるが、事前に提出してもらった配置をリハーサル時にチェックして修正した配置図を舞台袖に貼ったので、そのつど指示を出さなくても各作業員が事前に次の行動を準備できた。

1.Ricco Suono

2.パランポラン

3.アクア

4. Spica

5. イル・ヴェント・カルド・スペチアーレ

6. ウインドベル

  休息

7. 合同合奏

8.リコーダーアンサンブル☆Gクレフ

9.カプチーノ

10.すずしろリコーダークラブ

11.武蔵野リコーダーコンソート

12.ペッパーミューズ

13.リコーダーコンソート青葉

14.スプリング・ウインド

15.パストラーレ

16.アンサンブル O

17.たまの音楽家

やはり以前のように会場と日付があらかじめ決まっているわけではないので、参加や運営に若干の支障が出るのは仕方ないだろう。

しかし「自主運営、主催持ち回り」のような特定の色の付きにくい演奏会は貴重でもある。大切にしなければならないだろう。

そのためもあるのだろうペッパーミューズのようなクルムホルン、コルネットなど中世の楽器の団体をはじめとして、実に多様な種類の団体が集まっているので長丁場だが、決して退屈はしない。

リザーブコンサートの顔とでも言える団体の名前がないが、今回は都合がつかなかったのだと聞いている。

ブログ遅れた

昨年後半はブログが書ききれなかった。

ケーナも含めると出演する演奏会が4回もあり、その為の練習も当然過密になる。また聴いておきたい演奏会も幾つかあった。そんな中PCのシステムをアップグレードした。

ところが予期せぬトラブルが発生し、かなりの時間を失う羽目になってしまった。ブログの原稿もいくつか書いていたのだが、結局仕上げられないまま時間だけが過ぎてしまった。年を越してしまい今更の感じだが、記録の意味もあるので、項目程度は書き残しておきたい。

出演した演奏会

・コスモスコンサート11月9日

  地元自治会主催の第一回演奏会、普段と少し異なるお客さんが来てくれた。

・リザーブコンサート11月16日

  16団体が演奏する伝統のコンサート、参加団体は別途項目を改めて書くつもりです 

・ワープ発表会12月21日

  ウクレレ、ピアノ、ヴァイオリン何でもありのコンサート、今回はヒンデミットのヴァイオリンとクラリネットの二重奏が聴けたのが面白かった。

私はフォルクローレグループの一員としてケーナで参加。

・HRCクリスマスコンサート12月23日

HRC恒例のケーキ付コンサート 。今回はマリンバ奏者の黒髪さんにも演奏をお願いした。

聴いた演奏会

東京ブロックフレーテンコーア第３３回演奏会　12月7日

厚木リコーダーオーケストラ　第２回クリスマスコンサート　12月20日

個別の内容について書けるものは別途ブログで書くつもりです。

百合丘教会のコンサートに出演

リハーサル中のThe up cedar's

百合ヶ丘教会でのチャリティーコンサートに出演した。

2014/11/24 カトリック百合丘教会

第29回との事だから歴史のあるコンサートなのだろう。私たちは初めての参加。

以前この教会で開かれたコンサートを聴きに来たことがある。

今回最後に演奏したバンドのドラマーはここの教会の神父さまらしい。

出演団体は

⒈百合ヶ丘教会聖歌隊

⒉ヴァイオリンとピアノのデュオamoureusement（アムルズマン）

⒊エンジェルハープアンサンブル 　アルエット

⒋麻生ブラスアンサンブル・ラボ

⒌平尾リコーダークラブ

⒍ The up cedar`s

私たちの曲目は

 女心をつかむコツ   J.ダウランド 

 今こそ別れ      J.ダウランド  

 Ego sum panis vivus   G.P.パレストリーナ

 隣人ローランド    S.シャイト

 里の秋  海沼 実

 埴生の宿  ビショップ

楽器構成

基本はリコーダー4 or 5重奏で「今こそ別れ」にはリュート、「里の秋」「埴生の宿」にはグレートベースを使用した。

教会なので響きは非常に良い。会場ギッシリ100名を超えていると思われる観客の方が入ったが、それでも響きは十分あった。リュートを加えたりグレートベースを使用したり変化はつけられたと思う。ただ観客の方のほとんどが古い曲目やリコーダーを聴くのは初めてだと思うので、曲の説明などもう少し出来たら良かったと思うが、くどくなり過ぎてもいけない。演奏内容だけではなく、バランスの取れた適切な説明があれば全体をグレードアップすることが出来ると思う。

リコーダー以外のいろいろな楽器の方達とご一緒できると音楽の作り方など少しづつ違っていて面白いし、参考になる事も多い。

ヴァイオリンと ピアノのデュオの方達と控え室が一緒になった。どちらもまだ音大の3年生との事だが、すでに演奏活動やコンクールで活躍しておられる方達だ。

ヴァイオリンは100年ほど前のイタリア製だそうで、音色については相当こだわりを持っておられるようであった。軽く音を出し、綿密な打ち合わせ、ドレスに着替え、演奏会場に向かう・・・・一連の動きが、演奏開始時にピタリと焦点を合わせているのが感じられる。 さすが！　

最後に演奏したThe up cedar's のドラマーが神父さまだと書いたが、バンドそのものが、信徒の方達で構成されているのだ。演奏された曲も近隣の藤が丘教会の上杉晋平作詞作曲と紹介されていたからカトリック教会にも伝統的な音楽ばかりでなく新しい流れを取り込んできているように思った。

それで改めて最初に出演した百合丘教会聖歌隊の曲をプログラムでチェックしてみると題名こそ聖書の中の文言であったが、作詞作曲は日本人の名前であり、こちらも新しい流れのようだ。演奏順番の関係で聞き逃してしまったが、ちょっと残念だった。

私たちの曲目の　Ego sum panis vivus   G.P.パレストリーナ （これはヨハネ伝の一部を歌詞にしている）を加えたのだが、その必要はなかったかも知れない。

31回昼下がりコンサート終了

 31回昼下がりコンサート

2014/10/5 「喫茶ポーポーの木」

通常は月末の日曜日なのだが、今回は日程の都合で一週間遅れた開催

秋に関係ある曲を集め、さらに前回から夏休みなどで時間が取れたので充実したプログラム。

それなのに朝から大雨、さらに台風の接近でさらに強くなるとのこと

会場の喫茶店に車で送ってもらい、練習を兼ねたリハーサル、しかし雨はますます強くなる。

開演時間が近づいてもお客さんは一人も現れない。

「こりゃダメだお客さんが0なら演奏会は中止だ」などと言っていたら

直前にドドドと5人のお客さん。狭い喫茶店なのでこれでも十分なのだ。

雨にもかかわらず聴きに来て下さったのはオカリナで演奏活動をしている方がほとんどだったので、少し踏み込んで曲の形式とか時代背景まで説明したが、質問も出たりして、興味を持って聞いていただけたと思う。

バッハ　フーガの技法よりCONTRAPUNCTUS Ⅰ　（リコーダー四重奏）

最初に演奏したのが10年ほど前になる。この曲でリザーブコンサートにデビューしたのだ。

当時は怖いもの知らずで、どんな曲だって出来るような気がしていた。多分各パートは必死で拍を取りながら演奏したように思う 。

今なら互いのパートの動きを感じながら演奏することが出来る。バッハは楽器を指定していないが、リコーダー4本で演奏することはバッハの意図にかなっているのではないかと思われる。金管楽器の華やかな演奏も多いが、音色に気を奪われてしまう。むしろリコーダーの単純な音で演奏してこそ各パートの動きが浮かび上がり、フーガの技法を極め、それを書き残そうとしたバッハの思いにつながることが出来るような気がしてきた。まだ満足できる演奏には達していないけれど。

ウイリアム・ウイリアムス　鳥の鳴声の模倣によるソナタ　（リコーダー2本と通奏低音にバスリコーダー）

9月に一度学生時代の友人達と演奏しており、私にとって2度目となる。通奏低音と2ndリコーダーがHRCのTさんとKさんに入れ替わった訳だが 、演奏している時頭に浮かぶ風景が異なるのが珍しい経験だった。9月の演奏はバロックピッチのリコーダーと半音下げたチェロの通奏低音、今回はモダンピッチのリコーダーとバスリコーダーの通奏低音。ピッチや楽器の違いより、演奏者のキャラクターが大きな違いとなって感じられた 。同じ曲だが角度を変えて少し立体的に見ることができたような気がする。

ダウランド　涙のパヴァーヌ　（リコーダーとリュート）

数年前に演奏した曲であるが、当時は器楽曲としてLPレコード の演奏を真似てきたのだが、最近YouTubeなどに歌とリュートの組み合わせでアップされているのを幾つか聴く機会があった。「涙の・・・」との題目にふさわしい演奏だ

やはりリコーダーといえども悲しみの表現は意識しなければならないだろう。今回は細かい音符を追いかけるだけの演奏だったような気がする。 

Kさんが新規に入手したリュートは軽くて演奏しやすいそうだ。実はこのリュートを作った工房がすぐ近くにあり、前々回の昼下がりコンサートでこの楽器のお披露目演奏には製作者自身が聴きに来てくれたのだ。

身近にリュート奏者が存在すること自体、考えてみれば得がたい事なのだ。今後少し頑張ってレパートリーを増やしてみよう。

リンゴの歌

映画の挿入歌らしいが、「敗戦 」を「終戦」と無理に言い換え、「国破れて山河あり」の心境の人々に大ヒットした歌。

歌そのものは短調でちょっとしんみりさせ、前奏や間奏を長調にして明るい未来を予測させる絶妙の構成。

リコーダーへの編曲はもちろんHRCの名アレンジャーTさん

次回は1月25日を予定している。

鳥の鳴声の模倣によるソナタ その2

曲の冒頭　鳴声を模倣している部分

「鳥の鳴声の模倣によるソナタ」　Sonata in imitation of Birds William Williams(1677-1704)

作曲者のWilliam Williams  については実はあまりよくわからない。

バッハやヘンデルより7年ほど前に生まれているが、27歳の若さで亡くなっている。

出生年なども資料によってはズレもあるようだ、この曲の出版は London 1703となっているから亡くなる直前の出版だったのだろう。

肖像画も検索してみたが、見つからなかった。他にリコーダーの曲が数曲残っているようだ。

この「鳥の鳴声の模倣・・」はリコーダー奏者に好まれているらしく、YouTube などでも幾つかアップされていて聴くことが出来る。

当時のイギリスの時代背景は　ニュートンの万有引力の法則1687 ・・・　ワットの蒸気機関の発明1765　

産業革命前夜の動きも考慮されても良いでしょう。貴族達だけの音楽ではなく、裕福な貿易商や工場主など自ら演奏を楽しむ人たちが出現してきたのです。

2回目の練習では、本番前の練習で使用する部屋を確保出来た。新宿高層ビル街の一室なので外の光景も素晴らしく、部屋の中もちょっと豪華、

ただ音は少し響き過ぎ。お客がいない空席のせいなのかもしれない。お風呂屋さんで歌っているようで。思わず楽器を鳴らし過ぎてしまう。

他のパートとの関わり合いに注意することなく、自分のパートのみ歌う傾向が感じられた。やはりトリオソナタのような曲はパート間で旋律を受け継いだり掛け合ったりしながらあたかも楽しく会話が進行するように演奏することが必要と思う 。

その点第一回目の練習「スタジオアイシャ」では響きが少なく譜面台を寄せて演奏したのでもっとお互いに聴き合うことが出来たように思われる。会場の残響の具合によっても演奏が変わってしまう。

2ndリコーダーのG君は今週末富山に帰り、地元のリコーダークラブの練習に参加した後、また東京に戻り本番に参加してくれるのだそうだ。地元のリコーダークラブの演奏会が10月にあるので忙しいのだ。

チェロのO君にしてもオケの練習を休んで遠方から駆けつけてくれているのだ。練習と言えども「一期一会 」

明日は本番。直前の練習と会場でのリハーサルは多少時間を用意してあるようなのでそこで最後の調整ができるはず。

鳥の鳴声の模倣する箇所ではもっとそれらしく、それ以外の場所は楽譜から解放されて自由に会話を楽しんでいるような演奏を目指したい。

YouTube 参考演奏