百合丘教会のコンサートに出演

リハーサル中のThe up cedar's

百合ヶ丘教会でのチャリティーコンサートに出演した。

2014/11/24 カトリック百合丘教会

第29回との事だから歴史のあるコンサートなのだろう。私たちは初めての参加。

以前この教会で開かれたコンサートを聴きに来たことがある。

今回最後に演奏したバンドのドラマーはここの教会の神父さまらしい。

出演団体は

⒈百合ヶ丘教会聖歌隊

⒉ヴァイオリンとピアノのデュオamoureusement（アムルズマン）

⒊エンジェルハープアンサンブル 　アルエット

⒋麻生ブラスアンサンブル・ラボ

⒌平尾リコーダークラブ

⒍ The up cedar`s

私たちの曲目は

 女心をつかむコツ   J.ダウランド 

 今こそ別れ      J.ダウランド  

 Ego sum panis vivus   G.P.パレストリーナ

 隣人ローランド    S.シャイト

 里の秋  海沼 実

 埴生の宿  ビショップ

楽器構成

基本はリコーダー4 or 5重奏で「今こそ別れ」にはリュート、「里の秋」「埴生の宿」にはグレートベースを使用した。

教会なので響きは非常に良い。会場ギッシリ100名を超えていると思われる観客の方が入ったが、それでも響きは十分あった。リュートを加えたりグレートベースを使用したり変化はつけられたと思う。ただ観客の方のほとんどが古い曲目やリコーダーを聴くのは初めてだと思うので、曲の説明などもう少し出来たら良かったと思うが、くどくなり過ぎてもいけない。演奏内容だけではなく、バランスの取れた適切な説明があれば全体をグレードアップすることが出来ると思う。

リコーダー以外のいろいろな楽器の方達とご一緒できると音楽の作り方など少しづつ違っていて面白いし、参考になる事も多い。

ヴァイオリンと ピアノのデュオの方達と控え室が一緒になった。どちらもまだ音大の3年生との事だが、すでに演奏活動やコンクールで活躍しておられる方達だ。

ヴァイオリンは100年ほど前のイタリア製だそうで、音色については相当こだわりを持っておられるようであった。軽く音を出し、綿密な打ち合わせ、ドレスに着替え、演奏会場に向かう・・・・一連の動きが、演奏開始時にピタリと焦点を合わせているのが感じられる。 さすが！　

最後に演奏したThe up cedar's のドラマーが神父さまだと書いたが、バンドそのものが、信徒の方達で構成されているのだ。演奏された曲も近隣の藤が丘教会の上杉晋平作詞作曲と紹介されていたからカトリック教会にも伝統的な音楽ばかりでなく新しい流れを取り込んできているように思った。

それで改めて最初に出演した百合丘教会聖歌隊の曲をプログラムでチェックしてみると題名こそ聖書の中の文言であったが、作詞作曲は日本人の名前であり、こちらも新しい流れのようだ。演奏順番の関係で聞き逃してしまったが、ちょっと残念だった。

私たちの曲目の　Ego sum panis vivus   G.P.パレストリーナ （これはヨハネ伝の一部を歌詞にしている）を加えたのだが、その必要はなかったかも知れない。

31回昼下がりコンサート終了

 31回昼下がりコンサート

2014/10/5 「喫茶ポーポーの木」

通常は月末の日曜日なのだが、今回は日程の都合で一週間遅れた開催

秋に関係ある曲を集め、さらに前回から夏休みなどで時間が取れたので充実したプログラム。

それなのに朝から大雨、さらに台風の接近でさらに強くなるとのこと

会場の喫茶店に車で送ってもらい、練習を兼ねたリハーサル、しかし雨はますます強くなる。

開演時間が近づいてもお客さんは一人も現れない。

「こりゃダメだお客さんが0なら演奏会は中止だ」などと言っていたら

直前にドドドと5人のお客さん。狭い喫茶店なのでこれでも十分なのだ。

雨にもかかわらず聴きに来て下さったのはオカリナで演奏活動をしている方がほとんどだったので、少し踏み込んで曲の形式とか時代背景まで説明したが、質問も出たりして、興味を持って聞いていただけたと思う。

バッハ　フーガの技法よりCONTRAPUNCTUS Ⅰ　（リコーダー四重奏）

最初に演奏したのが10年ほど前になる。この曲でリザーブコンサートにデビューしたのだ。

当時は怖いもの知らずで、どんな曲だって出来るような気がしていた。多分各パートは必死で拍を取りながら演奏したように思う 。

今なら互いのパートの動きを感じながら演奏することが出来る。バッハは楽器を指定していないが、リコーダー4本で演奏することはバッハの意図にかなっているのではないかと思われる。金管楽器の華やかな演奏も多いが、音色に気を奪われてしまう。むしろリコーダーの単純な音で演奏してこそ各パートの動きが浮かび上がり、フーガの技法を極め、それを書き残そうとしたバッハの思いにつながることが出来るような気がしてきた。まだ満足できる演奏には達していないけれど。

ウイリアム・ウイリアムス　鳥の鳴声の模倣によるソナタ　（リコーダー2本と通奏低音にバスリコーダー）

9月に一度学生時代の友人達と演奏しており、私にとって2度目となる。通奏低音と2ndリコーダーがHRCのTさんとKさんに入れ替わった訳だが 、演奏している時頭に浮かぶ風景が異なるのが珍しい経験だった。9月の演奏はバロックピッチのリコーダーと半音下げたチェロの通奏低音、今回はモダンピッチのリコーダーとバスリコーダーの通奏低音。ピッチや楽器の違いより、演奏者のキャラクターが大きな違いとなって感じられた 。同じ曲だが角度を変えて少し立体的に見ることができたような気がする。

ダウランド　涙のパヴァーヌ　（リコーダーとリュート）

数年前に演奏した曲であるが、当時は器楽曲としてLPレコード の演奏を真似てきたのだが、最近YouTubeなどに歌とリュートの組み合わせでアップされているのを幾つか聴く機会があった。「涙の・・・」との題目にふさわしい演奏だ

やはりリコーダーといえども悲しみの表現は意識しなければならないだろう。今回は細かい音符を追いかけるだけの演奏だったような気がする。 

Kさんが新規に入手したリュートは軽くて演奏しやすいそうだ。実はこのリュートを作った工房がすぐ近くにあり、前々回の昼下がりコンサートでこの楽器のお披露目演奏には製作者自身が聴きに来てくれたのだ。

身近にリュート奏者が存在すること自体、考えてみれば得がたい事なのだ。今後少し頑張ってレパートリーを増やしてみよう。

リンゴの歌

映画の挿入歌らしいが、「敗戦 」を「終戦」と無理に言い換え、「国破れて山河あり」の心境の人々に大ヒットした歌。

歌そのものは短調でちょっとしんみりさせ、前奏や間奏を長調にして明るい未来を予測させる絶妙の構成。

リコーダーへの編曲はもちろんHRCの名アレンジャーTさん

次回は1月25日を予定している。

鳥の鳴声の模倣によるソナタ その2

曲の冒頭　鳴声を模倣している部分

「鳥の鳴声の模倣によるソナタ」　Sonata in imitation of Birds William Williams(1677-1704)

作曲者のWilliam Williams  については実はあまりよくわからない。

バッハやヘンデルより7年ほど前に生まれているが、27歳の若さで亡くなっている。

出生年なども資料によってはズレもあるようだ、この曲の出版は London 1703となっているから亡くなる直前の出版だったのだろう。

肖像画も検索してみたが、見つからなかった。他にリコーダーの曲が数曲残っているようだ。

この「鳥の鳴声の模倣・・」はリコーダー奏者に好まれているらしく、YouTube などでも幾つかアップされていて聴くことが出来る。

当時のイギリスの時代背景は　ニュートンの万有引力の法則1687 ・・・　ワットの蒸気機関の発明1765　

産業革命前夜の動きも考慮されても良いでしょう。貴族達だけの音楽ではなく、裕福な貿易商や工場主など自ら演奏を楽しむ人たちが出現してきたのです。

2回目の練習では、本番前の練習で使用する部屋を確保出来た。新宿高層ビル街の一室なので外の光景も素晴らしく、部屋の中もちょっと豪華、

ただ音は少し響き過ぎ。お客がいない空席のせいなのかもしれない。お風呂屋さんで歌っているようで。思わず楽器を鳴らし過ぎてしまう。

他のパートとの関わり合いに注意することなく、自分のパートのみ歌う傾向が感じられた。やはりトリオソナタのような曲はパート間で旋律を受け継いだり掛け合ったりしながらあたかも楽しく会話が進行するように演奏することが必要と思う 。

その点第一回目の練習「スタジオアイシャ」では響きが少なく譜面台を寄せて演奏したのでもっとお互いに聴き合うことが出来たように思われる。会場の残響の具合によっても演奏が変わってしまう。

2ndリコーダーのG君は今週末富山に帰り、地元のリコーダークラブの練習に参加した後、また東京に戻り本番に参加してくれるのだそうだ。地元のリコーダークラブの演奏会が10月にあるので忙しいのだ。

チェロのO君にしてもオケの練習を休んで遠方から駆けつけてくれているのだ。練習と言えども「一期一会 」

明日は本番。直前の練習と会場でのリハーサルは多少時間を用意してあるようなのでそこで最後の調整ができるはず。

鳥の鳴声の模倣する箇所ではもっとそれらしく、それ以外の場所は楽譜から解放されて自由に会話を楽しんでいるような演奏を目指したい。

YouTube 参考演奏

鳥の鳴声の模倣によるソナタ

狭い室内での演奏　音響は悪くない

「鳥の鳴声の模倣によるソナタ」　Sonata in imitation of Birds William Williams

学生時代はマンドリンクラブに所属して学業もおろそかになるほど熱心に練習した。しかし卒業すれば 、みんな家族を持ち仕事に追われ、必死だったと思う 。

60歳を超えて仕事も生活も一段落付いたのだろう。お互いに連絡を取り始めた。特に私の場合、行方不明扱いだったらしい。それがリコーダーの季刊誌に私たち平尾リコーダークラブが紹介された。その写真の中の顔に見覚えがあるということで連絡をくれたのが、富山でリコーダーを始めていたG君だったのだ。　　その結果多くの友人と再会を果たすことが出来た。みんな苦労して来たらしく、年はとっていたが、何らかの形で音楽と関わり続けているのが大部分と知って嬉しかった 。

G君がリコーダーを始めたのは、当時の私がリコーダーやっていたこともきっかけの一つなのだそうだ。うれしいね。

そのG君と「一緒に演奏してみましょう」と言う話が発展して当時指揮者だったO君のチェロも巻き込んでトリオソナタでもやってみようということになった。しかし3人ともそれぞれ別なグループに属し、集まるのは大変なのだ。そんなことでもたついているうちに、なんと演奏の依頼が来たのだ。

OB会での演奏の依頼だった 。まだ練習もしていないが、技術的には多分大丈夫だろう。発表できるチャンスなどめったにあるものではない。曲は「鳥の鳴声の模倣によるソナタ」　ウィリアム・ウイリアムス 

急遽練習日を2日程決めて練習場も確保した。またG君がバロックピッチの楽器も所有していることがわかったので、この際バロックピッチで挑戦とO君に半音低い調弦をお願いしたところ、やって見ましょうとの連絡をもらった。・・・・・

今日がその最初の練習日、武蔵小杉にあるstudio Aisya（スタジオアイシャ）楽器の個人練習などに特化したスタジオ、小さな防音室が並んでいる。

私が時々借りるのは一番狭い0.8畳　15分で150円、かなり狭いが一人でリコーダーの練習をするには問題ない。

今回の部屋は2.5畳　電子ピアノが備え付けてあって4人まで使用可能　30分500円

大きなチェロを入れるとぎゅう詰め状態だったが、演奏には特に支障はなかったとのこと。

音響は悪くないし、エアコンは快適、3人の演奏技術もほぼ同レベル、曲も難しくない。　練習は快適に進んだ。

当初の予定は1－2楽章だけの演奏を考えていたが、1－4楽章に拡張も可能だろう。学生時代にタイムスリップしたような気分だ。

気心の知れたチェロに乗っかって演奏するリコーダーは実に快適だった。次回の練習も楽しみだし、多分本番も上手く行くだろう。

細岡ゆき門下生発表会

細岡ゆき門下生発表会　2014年7月27日　近江楽堂

ヴィオラ・ダ・ガンバ　なかやまはるみ　　チェンバロ　矢野薫

やっと近江楽堂での発表会が完了した。ここ2ヶ月はそのことが頭から離れず、30回目の昼下がりコンサートやケーナの発表会も何と無く力が入らないまま過ぎてしまった。関係者の方々申し訳ない。私自身の演奏も何とか終了し、ホッとしている内にもう8月になってしまったが、遅ればせながら記録しておきます。

F.バルサンティ  ソナタハ長調 作品1ー2  Adagio Allegro

演奏の方は、当初それ程難しくないとの思ったのだが、実際に演奏して見るとそんなに簡単ではなく、全曲の演奏はあきらめて1楽章、2楽章だけ集中して練習した。しかしそれにしても私のレベルを上回る曲だったようで、特に第2楽章のAllegroは16分音符の連続する部分では機関銃のようにダダダダとピストン運動する場所が4小節も続き、息、舌、指、楽器の保持、気力などが、安定して持続出来ないと途中で破綻してしまう。しかも同様のパターンが4回もあるのだ。短ければごまかし様もあるが、これだけの長さがあると ちょっとしたことで崩れてしまうのだ。

第1楽章 Adagio  作曲者自身が書いたらしい装飾音がこの楽章全体にちりばめられているが、特に64分音符を含む急上昇急下降が3ヶ所ある。（始まってすぐに1ヶ所、終わり頃連続で2ヶ所）これが華麗に決められるかがポイントだろう。最初の1ヶ所は気負いこみ過ぎかコケてしまった。後半は何とかつなげることが出来た。

第2楽章 Allegro  出だしのメロディが愛嬌たっぷり、お下げ髪の女の子が、えくぼで話しかけてくるようだ。間も無く例の16分音符によるピストン運動が始まる。

ピストン運動が難しいのでそこにだけ目が行ってしまうが、本来この部分は「つなぎ」なのだから機械的にさっさとこなしてそれ以外のメロディを工夫すべきなのだが、それが出来ないのが悔しい。後半近くお下げ髪のメロディが再び顔を出す。印象的に目立たせたいと思ってもテンポが早いためあっという間に通り過ぎてしまう。最後は低域でのピストン運動この部分は低音部でかつ右手左手にまたがる為思ったよりも難しい。そこを通過するとすぐに曲は終了する。少し短すぎたかな。もう少し演奏したかった。

演奏の形態はいろいろでリコーダーと通奏低音、　リコーダー2本と通奏低音、リコーダーアンサンブルと奏低音、通奏低音なしのリコーダーアンサンブルもあった。

せっかくの機会なのだから、1人または2人で通奏低音付きで演奏するのが最も収穫が多いのではないだろうか。

その点今回その形態で演奏したのが5組だけというのはちょっと少なかったような気がする。

参加者はそれぞれ苦労して自身の課題を乗り越えたと思うが、

そんな中でもNさんの演奏を取り上げて見る。

曲はヘンデルのソナタ イ短調。

「この曲はヘンデルがアン王女の通奏低音の練習のため作ったと言われているのでリコーダーはそれほど難しくはないはずだ」など知ったかぶりで斜に構えていたら、ガンバとチェンバロの音がグワーと立ち上がってきた。Nさんのリコーダーがプロ奏者達のやる気に火をつけたらしい。結局最後まで崩れることなく堂々と鳴らしきり、大拍手。演奏を終えたNさん正面をグッと見つめる。頭にはルビーのような飾りが付いたたターバン状の飾り。これだって演奏の一部なのだ。 やはりヘンデルはすごい

演奏後の打ち上げでは若い方達も多く話がはずんだ。私も演奏がとりあえず終わりホッとしてビールで乾杯して話に加わった。

実はこの2ヶ月間アルコール類は絶っていたのだ。酒も飲まず必死で練習したわけではない、気持ち上の問題だけだったのだけれど、わずかでもプラスになったかもしれない。

伴奏者の方から、前回に比べてかなり良くなったと言われたり、リコーダーの音色が綺麗だったと言ってくださる男性がいたりした。学生時代の友人も二人駆けつけてくれて、良い演奏だったとのこと。お世辞半分でも褒められれば嬉しい。

当日の録音を聞くとちょっとがっかりしてしまうのは仕方ないでしょう。

アルメニアのDuduk 発見

アルメニア(Armenia)のDuduk

先日アルメニアのDuduk の写真を読者から送ってもらってブログで紹介した。

その時の写真は楽器の下端に穴が無いように見えたので、もしかして穴が無いのかもしれないなどと書いた。

写真を送ってくれたDonneidecker氏は撮影時に穴はあったような気がすると連絡してきたが、それ以上確かめようが無いのでこの件は保留としておいたのだ。しかし私は心に引っかかる感じがあった。　これによく似た楽器をどこかで見たことがある。・・・

多摩地区に小さな地下スタジオの付いた建物をアマチュア演奏家に解放してくれている方がいて、私達のフォルクローレグループもそこを利用させてもらっている。このブログでもそこの発表会を紹介したことがある。　スタジオ機材やピアノ、ドラムス、ギターなどが置いてある。そんな中にいかにも南米の手作りといった感じのケーナが数本（これが不思議によく鳴る）国産のプラスチック製のソプラノリコーダーが一本、そして木製の笛のような楽器が一本置いてあった。ケーナに気を取られてその木製の笛のような楽器についてはあまり気に留めなかったのだけれども、Dudukに似ているような気がしてきた。

今日フォルクローレグループの練習日だったので、会場に着くと早速その楽器の場所へ行ってみたのだ。何とDudukそのものではないか！特徴ある大きなリードも箱の隅に転がっている。　今まで何度か目撃しているはずなのに、注意してこなかった自分が少し情けない。

リードを取り付け少し強めに息を吹き込むと意外と簡単に音が出た。特徴のある音だが悪い音ではない。指孔の塞ぎ方を変えると音程がはっきり変わる。運指が解れば簡単な曲は演奏できそうな感じであった。　この楽器の入手経路など知りたいと思ったが、本日はあいにく家主の方が不在とのことで果たせなかった。

下端には穴が開いている

裏面には2箇所の穴

楽器の下端には間違いなく穴が開いている。裏側には2つの穴。表側には8つの穴。とりあえず本日はここまで、

運指や入手経路などわかったらまた報告するつもりです。

ハミングバード・リコ 演奏会

2014年6月15日　調布市文化会館たづくり　1F むらさきホール
 

今回30周年記念コンサートとのことだが、大変なことと思う。派手ではなくても地道に魅力ある練習を積み上げてきた結果だろう。

数年前この団体の演奏会を聴いた時は、もう少し人数も少なく、女性だけでこじんまりやっている感じだったが、今回は部員数20名で私の友人を含めて男性が4人程になり、大型低音楽器も増えて、迫力ある音だった。指揮者である古山和夫氏の指導が細部まで行き届いている感じ。

会場と出演者数の関係だろう長方形の会場の長手方向に演奏者達がゆるい円弧状に並び、観客の椅子もそれに向かい合うように並んでいる。同一フロアで、演奏者と観客が近く親近感がある。音量バランスの問題が出るかも知れないが、私は中央より右寄りの低音楽器近くに席をとったので全く問題がなかった。

W.バード「5声のブラウニング」はちょっと平板な演奏で、期待していただけに残念。せっかく指揮者がいるのだから、もう少しメリハリが欲しい。そうでないと難しそうな曲がただ流れてゆくだけで終わってしまう。

M.フリーデック「様様な様式の誕生日おめでとう」（ハッピバースデーの曲）もう少し遊びの部分を強調したほうが楽しいのではないか。エルガーの曲などは観客席から笑い声が上がった。ベートーヴェンは省略されたらしいが、ぜひ聴きたかった。

テレマン組曲イ短調より「プレジール」は良かった。指揮をしている古山氏が観客席にクルリと向き直り リコーダーオーケストラをバックに演奏。アルトリコーダーのソロは素晴らしかった。高音も無理なく出てさすがのテクニック、しかしそれだけではなかった、次の曲はヘンデルのオンブラ・マイ・ フ。プログラムにはソロのことは書いてなかったのだが、楽譜の間からソプラノリコーダーを取り出して演奏を始めたのだ。弱音からビブラートを伴ったクレッシェンドで最強音まで吹き上げる。最強音でも音は崩れない。ソプラノリコーダーをこれだけ歌わせるのを初めて聞いた。ひょっとしてこれを披露する為オンブラ・マイ・フを選んだのではと思ってしまう。

最後の「インスブルックよさようなら」H.イザークは安心して美しい和音が楽しめた

いろいろ書いてしまったが、これは聴く方からの勝手な思いであって、演奏する側から考えて見るとちょっと異なるのかも知れない。

観客を喜ばす為練習しているのではなく、自分たちが充実した練習が出来るような曲を選び、その延長線上に演奏会があるわけだ。30年の歴史はその集積の結果だろう。

アルメニアの Duduk

ブログの読者、ドイツケルン在住のDonneidecker氏から珍しい楽器の写真を送ってもらったので紹介する。

「トルコ人街のお祭」があり、その中の骨董品屋で珍しい笛のような楽器があったので、撮影したとのこと、アルメニア系だそうだ。ダブルリード付きの楽器はショームの仲間と相場がきまっているのでその仲間の楽器であろうと連絡した。

ショーム(Shawm)英国は後年オーボエに発展した楽器で、民族楽器としては世界中に散らばっており、ドイツのシャルマイ(Schalmei)、ポルトガルのチャラメラ(Charamela)、中国のソーナ(哨呐)など多くの地域に存在している、特徴は、小さなダブルリードと、円錐管の組み合わせだ。

しかし再度写真を観察したところ重大な相違点が発見された。まずリードが不自然に大きい。クラリネットのリードを2枚合わせにしたような形状でバスーンのリードより太いのではないか。またリードの形状から考えると円錐管ではなくクラリネットのような円筒管である可能性が高い、写真の外観を見ても棒状の形態だから内部も円筒管なのだろう。さらに写真を拡大して楽器の下端を見ると驚愕の事実が！ 穴が開いていないらしいのだ。棒状の先端が丸く削ってあり穴は見えない。　指孔を全部押さえたら息を吹き込めなくなるわけだが、指孔は直線状に8個空いているので、小指は使用せず、上側6個の指孔を使用し下側2個は常時開放したままではないかと推定する。音域はあまり広くないのではないか。

追ってDonneidecker氏から連絡があった。

Duduk(Armenia)としてWikipedia に載っているとのこと。これに間違いない。

かなり詳しく。音も聞けるので一見の価値あり。

写真をさらに詳しく観察するとクロマチックチューナーやギターの弦もあり、この楽器(Duduk)の予備のリードも置いてあるから、骨董品店と言うより楽器屋に近いのではないかと想像する。さらにバンジョーのような弦楽器も見える。