タラソフ氏のElody講座を受けてみた

リコーダーの音量や音色にちょっとばかり不満を持っているためかもしれない。

1、笛膜を使用して音にビビり音を加えたり。2、楽器に小型マイクを取り付けアンプで音量を拡大してみたり"ER"(Electric Recorder) 、3、EWIと呼ばれる木管楽器風なシンセサイザーを導入したりしているが、いまのところ決定打がない。そんな中ヤマハのリコーダーフェアにモーレンハウアー社のタラソフ(Nik Tarasov)氏が来日し、Elodyの講座を行うのだという。

Elody はモダンリコーダーにピックアップを仕込んであり、その電気出力をエフェクターで加工しアンプで出力する。

楽器自体にいろいろデザインされたペイントがほどこされているが、原理的に見れば、リコーダーに近接マイクを取り付けたと考えることができる。ここまでだと私の実験している"ER"(Electric Recorder)と同じことになるが、YouTube など見てみるとギター用のエフェクターを使いいろいろな音を出している。これは使えるかもしれない。

ヤマハに講座の聴講ができるのか問い合わせたら、聴講はやらないが、講座はまだ空きがあるとの事、この際とばかり思い切って申し込んだ。平日で仕事だけれど早めに切り上げて駆けつければ間に合いそうだ。

当日は思ったより早めにヤマハに到着、少し時間に余裕があったのでリコーダーフェアの会場に行ってみた、リコーダーがずらりと並ぶ中、モーレンハウアー社のモダンリコーダーを手に取ってみる。外観は装飾を取り去った簡素な感じ、足部管は円筒形で延長したような形。フルートにHまで出る足部管というものがあるが、それと同じ発想のような足部管だ。大口径の孔をふさぐためのキーが並んでいる。試しに全部の孔を塞いで息を入れると低音がバリバリ鳴ってびっくりしてしまった。

昔フルートを吹いていた頃最低音の"C"は鳴りにくい音で、弱々しい音しか出なかった、ところが上手い人が吹くとバリバリ鳴るのでいつかはそんな音を出してみたいと思ったが結局果たせないままフルートは断念したのだ。

憧れの音が簡単に出てしまうので嬉しくなって何度もバリバリを鳴らしてしまった。テレマンなどのオリジナルな曲の演奏にはそれ程有効とは思えないが、他の楽器のための曲をアレンジして演奏する場合は、絶大な力になるだろう。Elody はこの延長線上にあるのだ。

講座は小さな演奏室で行われた。片側の壁が鏡になっているのでちょっと恥ずかしい。

半袖のTシャツ姿のタラソフ氏は気さくに招き入れてくれた。とりあえず握手したが、挨拶まで通訳さんにお願いする始末。実に情けない。通訳の方は私の高校時代の先生に似ている方だったが、丁重で好感の持てる通訳で、私もビビる事なく質問できた。

エフェクターはiPadをドッキング式のインターフェイスにつなぎ、アプリはダウンロードしたとのこと。（多分　iTrack Dock , Ampkit +  ）アンプは小型のスピーカー付きギターアンプを使用していたが、出力は十分出ていた。

タラソフ氏はどんどん演奏してくれる。出てくる音と曲種が合えばかなり面白い結果が得られる。オクターブ低くなるエフェクタもありこれも使えるかもしれない。備え付けのElodyであなたも演奏どうぞ。ということなので「ダニーボーイ」をニニロッソ風に演奏、音はトランペットでと注文すると、それは出来ないとのこと。「最初から音を合成するわけではなく、元の音に変化を付けるだけだから。」了解！

「そういうことならEWIがありますよ」とタラソフ氏 ありゃ！ここでEWIの話が出るとは思わなかった。

ハウリングマージンはどれくらいかと聞くと通じない、和製英語かもしれない。通訳さんも解らなかったのかも、私の説明を翻訳してくれている。タラソフ氏がフィードバック フィードバックなどと言っている 通じたんだ。早速エフェクトを指定し音量を上げて行くと、ビビビと発振しはじめた。そうかElodyでもハウリングがあるんだ。妙に納得。

ピックアップは何を使っていますか？ 答えマイクロホンではない、ピックアップであるとのこと。ここは詰め切れなかった。出力は一芯シールドのフォンプラグ。コンデンサーマイクではないし、電池は使っていないようだからエレクトレットマイクでもない。まさかダイナミックマイクではないだろう。ラビュームのちょっと下側、右側面にコネクタがあるのだが、ピックアップは内管部まで貫通していないらしいのだ。表面側から採音しているのだろうか？これ以上は自分で調べるしかないだろう。

ピックアップ位置について意見を交わした。私の実験しているERはラビユームのちょっと下側右と伝えると、タラソフ氏はウインドウェイの上側が良いと言う。多分Elody開発でいろいろ実験した結果だろう。私が持参したER用小型マイクを見せると、興味深そうに手に取ってモダンリコーダーに取り付け実験してくれた。

ちょっと心配したが、問題なく動作し、音質もなかなか良いとの評価をしてもらった。ただハウリングマージンはElodyより劣っている。

リコーダーの表面に取り付けられたマイクは周りの空気の音を拾いやすいのは当然の結果と納得できる。しかしまだ改善の余地は十分あると思う。

Elody への私の評価

リコーダーの音を電気を利用して拡大することは、だれでも考えそうなことであるが、一歩進めてピックアップを楽器に埋め込みハウリングマージンを稼ぎ、巷に数多く出回っているギター用のエフェクタを使用して若者にも好まれる音色と演奏しやすさを実現できていることは大いに評価してよいと思う。そのための奇抜なデザインもある程度は理解できるけれども少しやり過ぎのような気がするし、価格もちょっと高すぎないかな。

注、ハウリング

マイクで音を拾いアンプで拡大してスピーカーを鳴らすわけだが、スピーカーから出た音をまたマイクで拾ってしまうと信号がアンプ回路の中を駆け巡り、発振してしまう、スピーカーにマイクを近づけるとキーンと音が出ることがあるが、それがハウリング。

一般的にはスピーカーとマイクを離せば解決する。スピーカーの音がほとんどマイクに届かなければよいのだ。

ところがElody やERの場合かなり条件が異なる。演奏者にはリコーダーの音が聞える、しかしそれはただのリコーダーの音色、スピーカーから発せられるエフェクトの効いた音が同等あるいはそれ以上に聞こえてこそElody　を演奏していることが実感できるのだ。だからより高度な耐ハウリング対策が必要になる。

ブロックフレーテンコーア演奏会

ブロックフレーテンコーア演奏会

2015年11月23日　浜離宮朝日ホール

昨年も聴かせてもらったので今回は2回目

実は学生時代の友人が演奏に加わっているのだ。

1981年結成で年1回の演奏会が今年で34回目ということだから毎年欠かさずきっちりやってきたわけだ。

豪華な会場。年配の観客が多いような気がする。

これだけの会場でしかも有料なのに、開演時にはほぼ席は埋まっていた。

ずっとブレずに堅実な姿勢を貫いてきた結果だろう。

プログラムしっかりしている。曲目解説も的確で良いと思う。

わたし自身もRicco Suono というリコーダーオーケストラにも所属しているので大人数でのリコーダーの合奏の困難さは  理解しているつもり。これだけの演奏レベルにまとめるのは大変だと思う。歴史ある団体だからこそ可能なことなのだろう。演奏者は黒服でピシリときめて素晴らしかった。などと書いてもおもしろくないので、少しけなしてみる。

ガブリエル 音に確信が持てない。不安定。最初の曲目ということもあるだろう。

セルミジ  楽器紹介  残響のせいかイマイチ音の輪郭がハッキリしない。ここぞとばかりの自己主張があっても良かったとのおもうが、なぜか皆ショボい音だった。トゥッティでは弾けるような喜びがあっても良いのではないか。

サティ。ワルツ もたつく。楽しくない。演奏しているだけ。

組曲2番 序曲良くない。決まる場所がない。曲をなぞっているだけ。ポロネーズのソロさすが。バディネリは早すぎるため少し苦しい。でもハラハラさせるのは効果的。やはりソロを前提とした曲なのだ。

パストラーレ 小節ごとに分離しているように聴こえる。曲の流れで押してこない。

アンコール曲

モーッアルト 嬉遊曲 かなり良い。緊張が解けたのか音に躍動感が感じられる。

 ヘンデル オンブラマイフ   ソプラノ ソロの音通る。音程、音量、リズムにヴィヴラートをかけ

背後のリコーダーオーケストラから浮かび上がってくるのは聞き応え十分だった。

全体を通して真面目に堅く仕上げた感じ、リコーダーの音色はそれほど表情ゆたかではない。だから四角四面にまとめると、上手いとは思っても真面目人間の集団のようで楽しくない。だからガッチリまとめるのは良いとして、どこかに突破口がないといけないのではないか。

第29回リザーブコンサート

パランポランの演奏

第29回リザーブコンサート

2015年11月８日（日）　12:45 開演

会場　座・高円寺２

今回の幹事団体はスプリング・ウインドとすずしろリコーダークラブ。

会場確保に苦労されたようで ご苦労様でした。

＜参加団体＞　演奏順

Ricco Suono

イル・ヴェント・カルド・スペチアーレ

パストラーレ

トレット

カプチーノ

こおろぎ

アンサンブル O

リコーダーアンサンブル☆ G クレフ

スプリング・ウインド

武蔵野リコーダーコンソート

すずしろリコーダークラブ

パランポラン

ウィンドベル

リコーダーコンソート青葉

私たちRicco Suono は一番で演奏したが、終ると帰ってしまった方が多かったように思う。

演奏しただけで帰ってしまうのは実にもったいない。他のグループの演奏も聴き、自分たちの演奏と異なる部分は当然あると思うが、それを打ち上げの会などで相手にぶつけてみれば、得るものも多いのではないだろうか。

出演団体の顔ぶれがだいぶ変わった。少し前ならリザーブの主の様な常連のような方達もかなり見かけたのだが、ここのところすっかり少なくなってしまった。以前のように決まった会場日付で開催出来なくなった事も影響しているのだろうが、それだけの理由ではなさそうだ。演奏グループも変化する。ずっと同じわけではない。

私の所属していたHRC（平尾リコーダークラブ）も過去何回か演奏したけれどもここ何回かはパワー不足のためか出場していない。

「昼下がりのコンサート」のような気軽な演奏の場は増えているのだが、リザーブとなるとちょっと格が上のような気がしてビビってしまう部分があるのかも知れない。

参加団体の持ち回りで運営され特定の団体と結びつかない演奏会は貴重だと思うし、ちょっと毛色の変わった演奏もやりやすいと思う。過去にはルネッサンスリコーダーのみとか、チェロとリコーダー、リコーダーと琴など意欲的な演奏もあった。今回も専門の打楽器奏者を加えたちょっと変わった演奏もあった。

会場確保が今後の課題となるが、いろいろな種類の団体も出場できるし、団体間の交流もおおいに意義のあることだと思う。

発表の場としての演奏会は当然定着しているが、もう少し交流の場としての意識と運営は考慮されても良いのではないだろうか。

35回昼下がりのコンサート

前回6月から3ヶ月ほど、今回はウインドベルが演奏に参加してくれた。

HRC以外の団体の演奏は観客にとっては多彩さが増えるし、演奏者もお互いを間近に見ることが出来ていろいろと参考になると思う。

かなりおそくなってしまったが、書いておきます。

演奏会などが連続していて、一つのブログに引っかかってしまうと、次々と渋滞を起こしてしまうのだ。

ウインドベルの3曲はバッハだったし、HRCも前回のリベンジであるプレリュードとカンタータ「主よ人の望み・・・」を演奏したのでクラッシック系はバッハがひしめくことになった。

多数とは言えないが、演奏会の度に足を運んでくださる方たちがいるのは実に有難いことなのだ。

プレリュード

この曲は前回のコンサートで途中で合わなくなって止めてしまったため今回はリベンジということで演奏した。

しかし途中で私の楽器のサムホールが水分で詰まってしまい、止めざるを得なかった。

本来なら一人で演奏する（オルガン）ので演奏者の中にある曲の流れあるいはリズムに基づいて右手、左手、足の声部が動く、ところがこれを4人のリコーダー奏者で演奏すると、4人が別々にリズムをとりだしたらえらいことになる。たとえクオーツの正確さでもダメなのだ。

4人が一つのリズムを共有し、それに自分の演奏を乗せなければ意味がない。長い休符などは見失わないために数えることはあるけれども、演奏が始まったらすぐに流れに乗るべきだ。いつまでも足で拍子をとっているのを見かけることがあるが、実に見苦しい。

とりあえず最後までまで演奏することは出来たが、各パート間で、呼応したり、かけあったり、そのうえ声部の主張も込める、ことに対しては、不十分であったと思う。これは自分のパートの演奏に精一杯で、他のパートを聴く余裕のがないためで、これは単に合奏練習の回数を増やせば解決するほど単純ではないだろう。

主よ人の望み・・・はEWI の演奏会デビューと言ってもよい。

あまりにも有名な曲だけれど全てのパートをリコーダーに振り当ててしまうと、3連音符の旋律と、かぶさってくる歌が混濁してしまう。だから器楽だけの演奏では、この歌のパートはオーボエとかトランペットのような特徴ある音質の楽器に受け持たせている。

そのため今回はEWIのオーボエ風な音を使用して練習を始めた。何回か演奏するうち、この音源でトランペット風な音にすることも可能なことを発見した。アンプのVRを少し下げておいてタンギングを伴った強い息を吹き込むと、トランペット風な音になる。そもそも両者の音質構造は似ているのだろう。だから音の立ち上がり部分を変更すれば全体の印象も変わり全く異なる楽器のように聞こえるのだ。

本番の演奏でもトランペット風な音を使用した。演奏していて気がついたのだが、古楽器のコルネット（注1）にそっくりだと思った。サイズも木管楽器風な運指も然り。右に傾けて演奏すれば気分はまさにコルネット。演奏後にトランペット風な音は良かったとの感想をいただいたので、とりあえず成功だったのではないか。

バッハのドッペルコンチェルトはウインドベルの方達と一緒に演奏した。まだ完全に習熟したわけではなかったが、急遽演奏することになったのだ。そのための後半を省いて演奏したが、まあ仕方がないか。1stと2ndの絡みだけではなく、bassも同等に口を出してくる。やはりバッハだ。余裕の演奏ではなかったがとりあえず演奏出来たことでほんの少しだけれども自信を得たような気がする。バッハのフルートソナタなどにも挑戦してみたくなった。

次回の「昼下がり・・」は1月の31日（日）を予定している。

注1 ブラスバンドで使用するコルネットとは違う。ルネッサンス以前から使用されていた古楽器でマウスピースはホルンやトランペットのような金管楽器系、楽器本体は筒状で指穴を開閉し木管楽器風。

横断歩道

以前 仕事帰りに、ぼんやりと赤信号の横断歩道の前で立っていた。片側一車線の道路で短い距離なのだが、広い道に合流するので交通量は比較的多い。道の向こう側にも3人ほど信号待ちしている人の姿が見えた。その内の1人がサングラスの女性だった。ア！ 白い杖を持っている。・・・

私は信号が青に変わったので慌てて横断歩道を渡り、目的の方向に歩き始めた。そこで先ほどの女性のことをチラリと思い出し、振り向いたのだ。彼女はまだそこにいた。白杖で歩道をカンカンカンと突いている。左折のタクシーが通ったりしているので歩道が渡れないのだ。私は近づき声をかけた「何かお手伝いしましょうか？」女性は「渡りたいんです」 肩に手を触れてもらって誘導するらしいことは思い出したが、どのような体勢で肩に手を触れてもらうか分からない。とりあえず彼女の手が私の腕に触れるようにして歩道を渡りきった。「渡りました」 「ありがとう」・・・

昨日また同じ信号で待っていたら、前方に例の彼女が立っているのが見えた。雰囲気はちょっと変わったようだが、サングラスの形で判る。失礼かとも思ったが、信号のこちら側で観察させてもらった。歩道を杖で軽く突いている。中年の女性が一人また一人と横を通って行くが、気がつかないようだ。 3人目の女性は気がついたらしく1〜2歩近づいたのだが、結局声もかけず信号を渡ってしまった。ダメだ信号が変わってしまう。私は急いで横断歩道を渡り、声をかけた「渡りますか？」 ・・「お願いします」

正しい方法はまだわからなかったけれど、前回よりは落ち着いて誘導することができた。

改めてその横断歩道に一人で立ってみた。近くの大きな信号と同期しているらしく、なかなか青にならない、一旦青になるとかなり長いのだ。そして青に変わる時、合図の音など全くない、だから目の不自由な方にとっては雰囲気で感じるしかないのだ。それなのに左折車などがどんどん進入してくるからさらに判りにくいと思われる。私たちにとって何の変哲もない横断歩道でも多くの問題があるのだ。

先日は盲導犬と一緒に歩いていた方がトラックにはねられ亡くなられた。犬は逃げる事はできたろうに、職務を全うするため主人と運命を共にしたと伝えられている。また目の不自由な姉妹が事故に遭ったとの報道もあった。

社会のこのような問題は多くあるはずなのだが、目につきにくい。関係者も声を上げにくいこともあるかもしれない。車椅子や手話しかり。もっと注意深くこれらの問題に向き合わなければならないと思った。

エレクトーン奏者でもある　平瀬徹さんのホームページ「街で視覚障害者と出会ったら」　は参考になりました。ぜひ目を通していただきたいと思います。

米軍の空母に乗り込み、戦闘機のコックピットに座ってはしゃいでいる「エライ人」がいたけれど情けない。戦争ごっこの好きな子供みたい。こういう方に社会の底辺にあるいろいろな問題に気づくことを期待するのは、そもそも無理なことなのだ。

ネックストラップの自作

自作したストラップ

EWIを始めたらネックストラップが気になりだした。

EWIはかなりの重量があるので、ストラップは必需品だが、リコーダーとEWIを素早く持ち替えたりするため、ずっと首に付けておかなければならない。首が圧迫されたり、調整がぎこちなかったり大いに不満を感じていたのだ。

EWIを演奏しているプロたちが使用しているストラップで気になる形を見つけた。翼を広げたような形で、首が圧迫されず安定感がありそう。BIRD STRAPの名称で販売されていることがわかった、主としてサックスに使用されているらしいがサイズも何種類かあり、結構よい値段だ、各部のパーツだけでも購入できるので、新大久保のクロサワ楽器で中心部のV型プレートだけ入手した。

首に掛ける皮パッドの部分は使用していないストラップの物を流用。他の部品、紐とかナスカンは新宿のハンズで入手出来た。

・紐　 3φテトロン黒 90cm

・ナスカン　 樹脂製のフックという手もあったが、EWIの重量を考えると突然折れることも考えられるので金属のナスカンを使用した。ハンズでは皮の加工コーナーに小型のナスカンが何種類も置いてある。デザイン的には小さな物にしたかったが、取り外しの簡便さや強度の点でテッポウナスカンのこのサイズを採用した。

紐の通し方はV型 プレートに説明が付いているし、この写真でも解ると思います。

紐の端末はカットしたらライターの炎などで軽くあぶることにより先端が溶着してほどけなくなる。皮パッドのハトメ穴に通して一回結んだら、針と糸で端末と紐を何回か貫通させ、最後はぐるぐる巻いて縛れば完成（下手なイラストあり）。メーカーではここを固定する金具（ブレードクリンチ）も出しているが、私は糸を使った方が確実のような気がする。

結果的にメーカーの完成品と同じような構成になってしまったが、メンテナンスは自由にできるし、何よりも価格が安い。

使ってみると長さの微調整も簡単だし首への圧迫感もない。満足出来る仕上がりとなった。

バスリコーダーのストラップへの拡張

バスリコーダーの音色は好きだし表現力もあると思う。運指が少しぎこちないのは、楽器の保持に問題があるからだろう。ストラップなしで足で挟んで演奏しているので、安定せず、低音に問題が出たり運指にしわ寄せが来たりするのだ。

以前は楽器に脚を付けたりしたが、管の下側の穴に差し込むタイプだったので、安定は良かったが、最低音に影響が出たり楽器ケースに収まらなかったりしたので、結局使わなくなってしまった。今回はストラップでやってみよう。

ただバスリコーダーの場合、取り付けフックの位置が腰の近くになり、ストラップの長さがかなり長くなる。写真で言えばAの部分がかなり長くなるわけだが、この部分は紐が4本あり、絡みやすい場所なのだ。調整範囲は広くなるがあまり意味がない。

今回はEWIのストラップを流用し、不足分は延長リードを使用することにした。安定感と強度を求めこの部分は平テープを使用してみた。上側には小型のDリング、楽器取り付け側は楽器に合わせて小さなナスカンを使用した。

もしバスリコーダー専用のストラップを作る場合でも、延長リード使用は十分意味のあることなので、お勧めする。

取り外す必要はないから、テッポウナスカンとDリングの使用はやめてOリング一個で一体型として作れば良いと思う。

ケナーチョ入手

ケナーチョとケーナ　リコーダーと比較している

月一回 堀之内のワープに集まってフォルクローレの練習だ。

ケーナで参加しているが、リコーダーとはまた異なる世界で楽しんでいる。

I さんが練習の合間にケーナ？をとりだして吹き始めた。ちょっと大きめ、ケナーチョだ！

ケナーチョは一時挑戦しようと思ったことがある。南米製の楽器を何本か手にとってみたが、ケーナと比べて大きく扱いにくく、音も出しにくく断念したことがあるのだ。

ケーナでもアハユとかマルセロペーニャ製はかなり強い息とそれを支える強力な腹筋で低めな音程をピューと吹き上げると正しい音程と美しい音色が得られるのだが、貧弱な肉体で練習時間も少なければ吹きこなすのは難しい。ましてケナーチョはそれ以上のパワーと安定性が必要なのだ。

I さんは楽器を2本並べて「大福から送ってきた」「10年物の竹を使っている」などと言いながらニコニコしている。悪魔のささやきだ。

手にとって音を出してみた。とりあえずスカスカだけれど音は出た。何とかなるかもしれない。値段も破格と言っていいほどだ。

思わず「一本下さい」と言ってしまった。ケナーチョを入れる袋も付属して丁寧にミシン掛けしてあり、紐の両端には飾りが付いている。この楽器への製作者としての思いが込められているような気がする。

＜ケナーチョの説明＞

ケーナよりも大型で低音を出すことができる。

ケーナは通常G管で全部の孔をふさぐと（右手の薬指まで）Gの音が出る

ケナーチョは通常D管で全部の孔をふさぐと（右手の 薬指まで）Dの音が出る。

リコーダーを基準に考えればそれぞれ足部管のないアルトリコーダー、テナーリコーダーと長さ、運指とも近いと言える。

ケーナは高音で技巧的なフレーズがかっこいいが、ケナーチョは中低音でじっくり聴かせる例えばダニーボーイのような曲が向いているような気がする。

写真はリコーダーと比較している。小型のケーナはアルトリコーダーと、ケナーチョはテナーリコーダーと並べてある。

大福印のケーナ入手については過去のブログでどうぞ。製作者竹田さんの演奏「コンドルは飛んでゆく」も紹介してある。

リコーダーでドッペルコンチェルト

J.S.Bach

最近練習にお邪魔させてもらっているウインド・ベルのTさんから連絡があり、バッハの二つのヴァイオリンの為のコンチェルトをやりませんか？ アーッ あの曲だ！

今から半世紀ほど昔、私が小学生だった頃、ヴァイオリン教室に通っていたことがある。

熱心に練習と言いたいところだが、劣等生に近い存在だったようだ。発表会などでは上級の人達がバッハのこの曲を弾いていた。

確か鈴木メソッドに取り入れられていたはずだ。当時は届くはずのない曲であったが、半世紀を経て挑戦の機会が回ってきたのだ。

参考の為YouTubeで検索してみると有名な曲だけに多数のヒットがある、いかにも練習曲といった演奏もあるが、プロ達によってキッチリ演奏された素晴らしい動画が幾つかある。私のお気に入りはこれ Concerto for Tow Violins

ヴァイオリンならではの小気味よさで、これをリコーダーでそのまま再現は無理、少しテンポを落としてリコーダーらしい味のある演奏に仕上げたい。

リコーダーでは積志リコーダーカルテットの編曲がある。原曲のニ短調はそのままだが、リコーダーの音域の関係でオクターブ高く演奏する箇所が多いので第一ヴァイオリンのパートはソプラノリコーダーを使用している。第二ヴァイオリンのパートだってアルトリコーダーだがやはり高音が多いので場合によっては足まで動員しなければならない。ヴァイオリンの華やかな音に肉薄するには納得できる編曲だと思うが、、演奏はかなり困難だろう。　YouTubeで 積志リコーダーカルテット は見事に演奏している　さすが！　

もう一つ別な編曲で”らぶしゅーべると”さんの編曲がある。二つのヴァイオリンは二本のアルトリコーダーに置き換えられ、オクターブの移動もあまり無理な移動は避けているらしい。アルトリコーダーのパートはこの編曲を使うとのこと。

早速プリントして見る。

やっぱり！思った通り16分音符の連続そして五線譜だけでは足りないので加線を何本か追加しての高音がずらり。無理な移動は避けているとは言え　これだって大変だ。

少し時間を捻出し練習した。また通勤時にiPodでプロのヴァイオリン演奏を聴くように心がけた。しばらく練習しているうち、全体の流れがどうも日本のリズムで構成されているような気がしてきた。太鼓が ダッ ダッ  ダダーン  ダッ ダッ  ダダーン 続いて鉦がチャンカ チャンカ チャンカ チャンカ そしてワッショイ ワッショイのかけ声も聞こえてくる。バッハ正統派が聞けば一蹴されそうだが、とりあえずこの感じで行くことにする。

原曲のヴァイオリンパートもダウンロードできたので比較してみてかなりびっくりした。音域が低いのだ。五線を越える音はほとんどない。

テナーリコーダーの楽譜のようだ。そして五線の下側の音がかなりある。D線、G線の存在が物を言っているのだ。それでいて華やかな音が響くのは、倍音を圧倒的に多く含み、さらに見事な演奏テクニックがそれを倍増してるのだろう。

リコーダーで協奏曲の華やかさを少しでも出したいとなれば、アルトリコーダーで加線の多い高音を必死で演奏するしかないのだ。

それともう一つ協奏曲なので後方に弦楽合奏がある。トゥッティの時はソロ奏者は少しリラックスできるがリコーダー4人で演奏するとそうは出来ない。全体がソロと同じになってしまうので緊張の連続となる。

曲の仕上げはもう少し先のことと考えていたが、急遽”昼下がりのコンサート”で演奏することになった。先日練習時の録音が送られてきた。各パートともかなり演奏出来ている、ただ楽譜を追うのが精いっぱいな感じもするので、もう少し習熟すると共に、全体のバランスを考慮しながら演奏できるとかなり面白くなりそう。各パート間の絡みの部分、単独での演奏だがトゥッティ とソロ の部分を意識する等。

さすがバッハ。曲がしっかりしているから煮ても焼いても大丈夫、時に下手に料理してもそれなりに食える。

この曲を公民館で練習していた時 隣の部屋に稲城フィルの弦楽器パートが集まって練習を開始したようだった。彼ら弦楽器奏者たちにとっておなじみの曲だろう。我々の練習は聞こえましたか？今度一緒に演奏しませんか？（実は我々の楽譜はニ短調でヴァイオリンの楽譜と全く同じなのだ）。でもそこまで実行するだけの勇気はありませんけれど。