パッヘルベルのカノンとGarageBand

GarageBand  "Classic Rock Organ"  の操作画面

先日の昼下がりコンサートで次はパッヘルッベルのカノンを聴きたいとのリクエストがあった。

この曲のリコーダー用アレンジはアルトリコーダー3本と通奏低音で、2小節の通奏低音に続いて1stリコーダー、2ndリコーダー、3rdリコーダーと2小節ずれながら加わる。各パートに技術上の優劣はほとんどなく、いずれも最高音の「f」が要求される、これを綺麗に聴かせるにはそれなりの演奏技術を持った奏者が３人必要になるし、さらに難しいのは通奏低音の奏者だ、優秀なかつ辛抱強いガンバ奏者にお願いできればいいのだが、無理な注文だし、バスリコーダーで演奏もできるが、音量的に3本のアルトリコーダーに負けてしまう。それにこの通奏低音は、2小節を8個の四分音符で演奏し、あとはそれをひたすら28回繰り返す！（実際は変化をつけて演奏すると思うが）

そこで思いついたのが、iPad で使用できるアプリ"GarageBand"で通奏低音を演奏させて見ること。まだ使いこなしているわけではないが、２小節８個の四分音符は簡単に入力できそうだし、それを２８回繰り返せば良い。

とりあえず先日の練習に間に合わせて8個の音を入力してみた。音源は荘重なオルガンが欲しかったのだが、"Classic Rock Organ:を使用した。テンポはなるべく遅く設定したかったが四分音符40より下には下がらない。とりあえず40とした。リコーダーの楽譜は最初は四分音符で始まるが、 八分音符、十六分音符、最速は三十ニ分音符まであるので、うんと遅くないと追いつけなくなってしまうのだ。

練習に持ち込みためしてみた。

ここで物を言うのが100W出力のアンプとスピーカーだ。リコーダーの音量は小さいなどと言われてもやはり楽器。ラジカセ程度のアンプとスピーカーでは全く歯が立たない、ちなみにラジカセの出力は5〜20W程度、iPad専用の外付けスピーカーなどは1〜2W程度が標準だから蚊の鳴くような音しか出ないのは、当然なのだ。

iPadの出力を小型ミキサーを経由してアンプに入力する。音量の増減はiPad本体でもアンプでも可能だが、ミキサーがあるとスムースにできる。パワーが十分にあるから余裕で鳴らすことが出来る。

アルトリコーダー  3本とGarageBand で練習開始、これが意外と具合が良いのだ。

バスリコーダーで通奏低音をやった時は、音量で負けてしまい、よく聞こえなかったり、未熟なアルトリコーダーの乱れに影響されて、通奏低音のリズムが少し乱れ、全体がガタガタになってしまったのだが、GarageBandだと、揺るぎなく堂々と鳴っているので合わせやすいし、ちょっとミスしてもすぐに戻ることが 出来る。

気にしていたていたテンポも 何とかこれで収まりそう。

後はGarageBandの扱いにも習熟して、弦楽合奏などの演奏(GarageBandの)も加えたら演奏会でも使えるかもしれない。

写真はGarageBand  "Classic Rock Organ"  の操作画面のスクリーンショット  よく見ると iPad mini の枠が付いている。これはiPad の枠をつけるアプリを使用した。(Screenshot)

リコーダーコンソート青葉 第９回演奏会

開演前の会場

リコーダーコンソート青葉弟回２０周念記念演奏会

2013.7.13 みなとみらい小ホール

小ホールでも座席数は４００席を超える。それがほぼ埋め尽くされている

部員だけでは無く、その家族にも信頼されるような演奏活動を２０年間積み上げて来たから、先輩や周りの友人を引き込み、これだけの集客力となるのだろう。

プログラムの内容も充実していて、大曲難曲が並んでおり、それをほぼ破たん無く演奏できるのは、普段の練習も効率的に運営されているに違いない。

それともうひとつ気づいたのは、パートがほぼ固定されていること、これが充実したプログラムを安定して演奏しきる上でかなり有効に作用しているのではないかと思った。私の所属しているRicco Suono ではパートの入れ替えは、当然のこととして行われている。これは両者の成り立ちや歴史の違いに起因すると思われ、どちらが良いなどと結論付けることはできない。

特に印象に残った曲をあげれば、バラの香り　H.テシュナー　私にとって初めて聞く曲だけれど気持ちよく楽しめた。

カブリオール組曲　P.ウォーロック　大曲だが、古典の堂々とした響きが再現された。チェンバロや打楽器も良いバランス。

そして「木々の葉は青く」　W.バード　私たちHRCが二度挑戦して二度とも挫折してしまった曲。

（木の葉は緑、木の実は茶色、高くにあって落ちてこない、でもそれは霜にあたったら、落ちてしまう。だからブラウニングさん、お高く留まっていないで、私と付き合って・・・」　他のグループの演奏も聴いたが、「青葉」の演奏がよどみなく流れて気持ちが良い、ただ私としては少しきれいに流しすぎた感じ、バスパートが突っかけてくる場面などもう少し劇的なメリハリを盛り込んでほしかった。

全体を俯瞰してみると、これは「青葉」の特徴でもあるのだが、少し綺麗にまとめすぎた感じがする、炸裂するパワーがほしいときもある。そんな中でパート紹介は良い機会だと思うのだが、バスパートの「宇宙戦艦ヤマト」のバスとコントラだけの挑戦とソプラノパートの「いつか王子様が」のソプラノ５本によるキラキラした感じは良かった。

ロビーに過去の演奏会の写真が展示してあったが、２０周年らしい企画で楽しめた。

当日プログラムと一緒に配られた「青葉通信」は先輩たちのメッセージや団員の皆さんの一人一人の意見が見えて面白い

写真撮影は禁止とのアナウンスは聞いていたので拍手や花束を受け取る場面限定で数回撮影したのだが、場内係に注意されてしまった。したがってそのような写真を公開するのはルール違反だと思うので、開演前の会場内写真を掲載します。

第２６回昼下がりコンサート

リハーサル中、サンポーニャは本番では使用しなかった

昼下がりコンサート終了した。2013.6.30 

今回は時間に少し余裕があったので、そこそこの練習を重ねて臨むことができた。

ケアリー編曲のマザーグースはRicco Suono で演奏した曲を借りたのだが、大編成での演奏とはまた一味違った演奏ができたと思う。バスだけダブらせた４部での演奏なので少しミスしてもモロにわかってしまう。しかし躍動感は感じられたと思う。簡単なようで結構難しい編曲だ。

ドルネル組曲第２番のシャコンヌは少しテンポを落として演奏、優雅さは感じられたのではないか、まだ未消化の部分がある。

プログラム

老コール王・・・マザーグース/ケアリー編　S.A.T.B

へそ曲がりのメアリー・・・・マザーグース/ケアリー編 S.A.T.B

シャコンヌ・・・・・L.A.ドルネル　A.A.B

3本のフルートの為のソナタより・・・・クヴァンツ　A.A.A

ペルーの太陽・・・・アンデス民謡　ケーナ、テナーリコーダー、打楽器

テネシーワルツ・・・Pee Wee King  クラリネット、ギター

トロピカルメドレー・・・・Tさん編曲　　クラリネット、ギター、打楽器

　（さんご礁の彼方、小さな竹の橋、南国の夜）

キエンセラ・・・・・P.B.Ruiz  アルトリコーダー、ギター、打楽器

童謡メドレー・・・・Tさん編曲　A.T.B.ギター

島そだち・・・・・三界　稔　　A.T.B.ギター

二人は若い・・・・古賀政男　A.T.B.ギター

大きな古時計モーツァルト風・・・H.ワーク　S.A.T.B（アンコール）

ペルーの太陽、 「花祭り」の様なプロのミュージシャンによって作られたフォルクローレではなくて、それ以前から伝わる民謡の様な曲。ケーナ2本で演奏する曲なので、テナーリコーダーで2番ケーナとして加わってもらった。リコーダーだけの演奏会ではなく、別な楽器が加わることにより、変化をつけることが出来る。ケーナはペーニャの竹製を使用した。音程にちょっと不安があるが、鳴りは良い。この曲には向いていると思う。

トロピカルメドレーはTさんのクラリネット3連発。さらにそれでも不足なのかアルトリコーダーに持ち替えてキエンセラ。Tさんすごい。

島そだち、二人は若い、歌謡曲をリコーダーで演奏するのは、以前はずいぶん抵抗があったが、気合を入れて取り組むと、それぞれ名曲なだけに、得ることも多い。

古い歌が聞けて良かった。という感想もあり、また一方ではシャコンヌに興味を示してくださる方がいて、次回はパッヘルベルのカノンを聴きたいとのリクエストもあった。

次回は9月29日を予定している。

midi キーボードとGarageBand

雨上がりの公園でシュン太とキーボード

楽器は弦、金管、木管と多少の経験はあるのだが、鍵盤楽器だけはほとんど触ったことがないので、苦手だ。しかし最近はiPadなどでも楽器を演奏できるアプリが増えて面白そうなのだが、ほとんどがタッチパネルに表示されたピアノ式の鍵盤を使用するし、フィナーレなどの楽譜ソフトも鍵盤での入力が便利そうだし、さらに最近DTMにも興味を持ち始めたので、midiの鍵盤を導入することにした。とりあえず最も小型と思えるキーボードを探した。25鍵の小型タイプが各社から出ているが、価格は1万円を切る。AKAI のLPK25 を選んだ。これだとUSBで電源が供給され手軽ではないかと思ったから。

 

早速DTMソフトStudioOne で試して見た。専用ドライバーは使用せずUSB機器として自動的に認識するとの記述があったので、簡単だと思ったのだが、ソフトの側でもそれなりの設定をしなければならず、結構時間がかかってしまった。設定が終わってしまえば別にどうというほどのことはないのだが、そこに到達するまでは悪戦苦闘を強いられることになる。とりあえずパソコンが楽器に変身して鍵盤を叩けば音が出るので、喜んでいるのだが、自分で満足できる曲が自由に作れるようになるまでは、越えなければならない課題も多く道はまだ遠い。

webで検索すると、iPodやiPadでmidiキーボードが使用できるような記事が散見される。YouTube でも実演している動画を見つけた。これは面白そうだ。カメラの画像を直接iPodに取り込む為の変換コネクタを利用し、USBコネクタでキーボードとiPod を接続する。

AppleのGarageBandもmidi キーボードで動作するらしい。

Appleはそのことを公認していないが、多分GarageBandというアプリの中でmidi信号が使われていて、外部からのmidi信号にも反応するのだろう。量販店のMacのコーナーでこのことを店員に聞いて見た。midiキーボードでiPodが動作することは良く知っていた。ただ「店として保証はできません」とのこと。まあ当然だが自己責任でやるしかない。"Lightning to USB Camera Adapter"を購入。

GarageBandを立ち上げてキーボードをつなぐとそのまま動作するのはちょっと感動的。

全ての動作をチェックしたわけではないが、キーボードで操作する部分は、ほぼ問題なく動作するようだ。オクターブの移動も問題なし。キーボードの音源はグランドピアノから各種オルガン、電子マリンバなどちょっと私には理解できないほど多く登録されている。

雨上がりの公園に愛猫「シュン太」と一緒にiPod mini とキーボードを持ち出してみた。

しかし全く残念なことに、今の私は指一本で弾くしかないのだ、今さらバイエルを始めることも無理だろう。

鶴ヶ島シティオーケストラ

鶴ヶ島シティオーケストラ「さわやかコンサート」

鶴ヶ島シティオーケストラの演奏会で埼玉県坂戸市まで出かけた。

学生時代の友人O君がチェロで参加しているのだ。

彼は学生時代ギターやマンドリン、コントラバスなどこなし、最後は指揮もやった器用な男なのだ。

現在もギターとかマンドリンのグループにも属し音楽三昧の日々とのこと、実にうらやましい。

坂戸市は東京近郊の衛星都市ではなく、小さいながらも独立した地方都市なのだろう。

アマチュアのオーケストラが存在し、かなり大きな文化会館ホールを持ち、会場はほぼ地元の観客で埋め尽くされている。

坂戸市は思ったよりも遠方で結局少し遅刻してしまった。会場にそっと入ると、すでに演奏は始まっていた。

弦楽器は心地よい音を出している。それに比べ管楽器群はちょっと不安定かな。ホルンが音を外したりしている。しばらく聴いているうちに面白いことを発見した。弦楽器と管楽器の音の聞こえ方が違うのだ。一般的な常識では、弦楽器群を標準の音とし、それに比べそれぞれ特徴ある音色の管楽器を揃えている。

だから弦楽器の音に埋もれることなく 管楽器の音色のが浮かび上がると言われているが、今回は音色の違い以上に、音の伝わり具合の違いが、管楽器の音を際立たせていることに気付いた。（註1）

例えばトランペット奏者が構える角度をちょっと変えるだけで音が違って聞こえる、立体的に変化するとでも言おうか、これは他の管楽器にも言えることで、トロンボーンにしろフルートにしろ同様な傾向なのだ。

会場内に満ちている弦楽器の音を雲に例えてみる。

空一面に広がる雲、そこへ突然稲妻、あるいは徐々に茜色の光が差し込んできたり、雲が切れたらそこには朗々たる月明かり・・・ちょっと気取って見たがこんな感じ。

ここのところリコーダーばかりに関わっている耳には実に新鮮に聞こえた。

ちょっと脱線してしまった、その後、演奏の方は徐々に調子が上がり、最後のメンデルスゾーン交響曲第五番「宗教改革」では最後の楽章でルター作曲と言われる「神は我がやぐら」が高らかに鳴り響き、大拍手、会場を埋め尽くしたほとんど地元の方と思われる観客の方々もじゅうぶん満足できたのではないだろうか。

鶴ヶ島シティオーケストラ　さわやかコンサート　2013・5・12 坂戸市文化会館

ボロディン　歌劇「イーゴリ公」序曲

ドヴォルザーク　チェコ組曲

メンデルスゾーン　交響曲第５番　「宗教改革」

アンコール　ベルディ　歌劇「椿姫」　より　前奏曲

演奏メンバーは５０人強、オーボエやファゴットの団員も自前でそろえているとのこと、ほぼバランスが取れている。週一回の練習でここまで仕上げるのは大変だったと思う。年末には第３２回定期演奏会も予定されているそうだ。

註 1）音の伝わり具合を乏しい知識で解析して見る。

各々の楽器の音の放射特性、会場の形、演奏者の数が関係する。

弦楽器は多数で舞台上に広がっており、ビブラートをかけながら混然一体となり個々の奏者の音は聞き分けられない。舞台一面に広がっている面音源と考えられる。そのような音の一部は直接観客に届くが、大部分は舞台後方の音響反射板や天井、側面の壁などで複雑に反射しながら会場全体に満ち溢れる。

トランペットは朝顔が向いている前方へ音が放出される。壁などでの反射も少しあるが、直接音のレベルが断然高いので、ほとんど直接音だけで聴くことになる。その上奏者が1〜2名で点音源なので位置をしっかり聞き分けることができる。トロンボーンなどもほぼ同様なパターンだと思う。

フルート、クラリネット、オーボエ、バスーン、など前方だけへ放出されるわけではないので、観客は直接音と関節音のミックスされた音を聞くわけだが、それぞれ異なる音の放射特性のため少しずつ違った響き方をする。それぞれ奏者の数が少なく点音源とみなせるので演奏位置がはっきり聞き分けられる。もちろん目による情報もそれに大きく寄与する。

チェロ、コントラバスのピチカートの音はエンドピンを通して床にも響きが伝わっているようで、弦を弾く音だけではなく、ゴーンという床鳴りのような音を伴っており、深みが加わる。

ホルンは、朝顔が後方に向けられて いるため、舞台後方の音響反射板から反射音のみが耳に届くことになる。そのため遠いところで演奏しているように聞こえる。

音響反射板が音だけでなく光も反射すると考えてみる（鏡のように）、観客である貴方からホルン奏者まで10m,ホルン奏者から反射板までは5mであると仮定する。

ホルンから発せられた音は反射板へ5m進み反射して5m戻って来る。演奏者を飛び越えさらに10m進んで貴方の耳に飛び込む、音は都合20m (5+5+10)の距離を進んで来たのだから、20m先で演奏しているように聞こえる。

念のため鏡の反射板を注意して観察すると、反射板の向こう側5mの位置にホルン奏者が朝顔をこちらに向けて演奏しているのが見える。そう、この鏡の中の奏者の音を聞いているのだ。(5+5+10=20) 

リコーダージョイント部の補修

デンタルフロス（白色）と赤い糸で補修、キーはピカピカ、木製の「指当て」が見える

メック社のテナーリコーダーを所有している、(Moeck Rottenburgh Tenor  in rosewood)

ロッテンブルグシリーズのローズウッド製、入手したのが 平尾リコーダークラブを結成して間もない頃だから、12～13年ほど前になる。

「あむりす」を通してEMSから輸入した。国内のY社で買うよりだいぶ安かったと記憶している。

最初手にしたとき木目が荒れていたので、現物を見ないで購入したことをちょっと悔やんだのだが、音は徐々に良く鳴るようになり、それが現在まで持続しているのだから大当たりだったと思う。

この楽器で数年前のリザーブコンサートでSail Along Silvery Moon（浪路はるかに）のトップを吹いた。このとき電子リズムマシーンの自動演奏を加えたので場内が一瞬ざわついたのは楽しかった。

しかし一年ほど前に足部管のジョイント部のコルクがはがれてしまったので応急に糸を巻いて使用していた。ところが今度は頭部管のジョイント部のコルクも浮いてきたのだ。修理にはデンタルフロスが良いと読んだ記憶があるのでJohnson & Johnson 社のUnflavored Waxed Floss (18m)を購入して巻いてみた（白い部分）弾力があるので少し巻きづらかった、最初はめたときはちょっときついと思ったが、すぐになじんで、非常に具合が良い。コルクの時よりはめ易く、かつぐらつきが無い。

18mをほぼ使い切ってしまったので、足部管の方は赤い糸で巻きなおした。デンタルフロスほどピシリとは決まらないが、問題なく使用できるし赤い色がちょっと洒落ていると思いませんか。

この楽器の特徴は右手の指が楽なのだ。右手の指穴の間隔が狭くなるよう設計されている。これはヤマハとかモーレンハウエルのテナーを使用してみると判るが、キーがついていても右手の押さえは結構きついのだ。

最後にもうひとつこの楽器の特徴を挙げておく。キーの金色のメッキが頑強で未だ輝きを失わないのだ。これはヤマハのバスやキュングのコントラバスのキーがあっけないほど早くメッキがはがれ色あせてしまったのと大違い。

ひょっとしてメッキではなく金色のムクの金属を使用しているのではないかと思ってしまうほどだ。

「青い風」演奏会を聴いて

リコーダーアンサンブル「青い風」演奏会に小平まで出かけた。

団員12名　指揮・指導は北村正彦氏  会場：ルネ小平 レセプションホール

会場はリコーダーにとって手頃な大きさ、残響はちょっと少なめ。

観客は100名を超えていたように思う。ほぼ満席であった。

これだけの動員力は大変なことで、しっかりまとめた演奏会を9回も積み上げてきた実績の結果なのだろう。

プログラムの内容は積極的に近代の曲を取り上げたことが特徴だろう

ニューヨークの印象：ローゼンベック作曲

クライネ・アーベントムジーク：ポレツキィ作曲

アット・ザ・フェア：ケアリー作曲

空想の花束：チャールトン編曲

等は20世紀に作られた近代のリコーダーオリジナル曲だ。名曲に頼ることなく、このような曲に取り組む姿勢は、評価されてよいと思う。難しい曲もあり月2回の練習でここまでまとめるのは大変だったと想像する。

司会は、ほとんど北村氏が曲の紹介を行い、（豊富な知識と経験により楽しめた）たとえばバッハとテレマンの違いなども非常に興味深かった。しかし全部「お任せ」ではなく、部員の中にもいろいろキャラクターをお持ちの方がおられるようだから、部員の司会でその特徴を生かし、要所で北村氏の説明を入れるやり方も考慮されても良かったと思う。

全体の印象としては難しい曲も手堅くまとめて好感が持てる、ただ少し遊びの要素もあってよいと感じた。

選曲や司会などもう少しの工夫で、楽しさも倍加すると思う。

リュートのための古い歌と舞曲

Ricco Suono で新しく練習を始めた曲にAntiche Danze ed Arie per Liuto「リュートのための古い歌と舞曲」レスピーギがある。

まだ初見でざっと流しただけなのだが、曲の背景など調べてみた。

作曲は1931年  当時は演奏されなくなっていた古いリュートのための曲を現代のオーケストラあるいは弦楽合奏に編曲したものでリュートで演奏するわけではない。

この題名の「リュートのため・・・」の組曲は3曲あり、第一と第二組曲は管楽器を加えたオーケストラのために編曲されているが、第三組曲は弦楽合奏のために編曲されており、演奏される機会も多いと言われる。

原曲の楽譜をリュートで演奏しているCDがあるらしいが、この組曲は古いリュートの旋律を利用しながら、現代曲に再構築されていると考えるべきだろう。

レスピーギとファシズム

レスピーギはムッソリーニと親交がありファシズム寄りの作曲家であったようだ。

ムッソリーニの掲げる「古代ローマ帝国の復権」とレスピーギのローマ三部作等は無関係だとは言い切れない。

第二次世界大戦後はしばらくこのような理由により、イタリアで彼の作品は演奏されなかったと言われている。

編曲者の河野和男氏について

小学校の先生で長年リコーダー合奏に関わった方らしい。

以前「サウンド・オブ・ミュージック」を演奏したことがあるが、河野氏の編曲であった。

最初のイタリアーナは原曲は変ホ長調だが、編曲はハ長調になっている。楽器の指定も低い方はコントラバスリコーダー、最高音部ではクライネソプラニーノ（ガークライン）も指定されている。

私たちからするとかなりの大曲ということになるが、ぜひ仕上げたいと思う。

「参考」河野和男先生追悼演奏会

http://udagawasadao.com/archives/2000/02/post_25.html

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以下wikipedia による第三組曲の構成説明部分のコピー

弦楽合奏または弦楽四重奏で演奏される。演奏時間は15～20分。4つの曲から成る。

 1.イタリアーナ（Italiana）（16世紀末の作者不明の曲による） Andantino 変ホ長調 3/4拍子

 2.宮廷のアリア（Arie di corte）（ジャン・バティスト・ベサールの作品による）
      Andantecantabile ト短調 3/4拍子

 3.シチリアーナ（Siciliana）（16世紀末の作者不明の曲による） Andantino ハ短調 3/4拍子

 4.パッサカリア（Passacaglia）（ルドヴィコ・ロンカッリの曲による） Maestoso ト短調 3/4拍子

wikipedia「リュートのための古風な舞曲とアリア」

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%88%E3%81%AE%E3%81%9F%E3%82%81%E3%81%AE%E5%8F%A4%E9%A2%A8%E3%81%AA%E8%88%9E%E6%9B%B2%E3%81%A8%E3%82%A2%E3%83%AA%E3%82%A2